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欲使其灭亡 必先使其疯狂

发布者: 顾绍骅 | 发布时间: 2017-1-19 14:43| 查看数: 718| 评论数: 1|帖子模式

欲使其灭亡 必先使其疯狂
-------------从迄今为止《世界上最昂贵的前十幅名画》中看中国画写实性的“终结”
顾绍骅
随着中国经济发展,艺术品收藏市场逐渐走向繁荣;什么是有价值的中国画?作品越细腻、越写实就越好吗?国内艺术市场上,无论是中国画、油画等,对于写实性的追求达到“巅峰”;这样行吗?艺术品不是机械的、“冷冰冰”的“照片”,写实性只是艺术品的属性之一,作品注重写实性,必定会忽略请他的属性(思想性等);物极必反,当代的数码照片(可拍照手机),已是任何写实性艺术品的“终结”者。且,随着智能机器人“艺术家”的出现,写实性的“艺术品”,必将分文不值! 中国首款体验交互机器人:“我单身”机器人绘画

                               
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艺术品需要艺术家赋予她“生命”,成为有血有肉、有温度、有激*情、有内涵、传播正能量的“个人名片”。国人(身体进入了21世纪,但思想还停留在20世纪)现在喜欢与世界接轨,那么就看看西方艺术品收藏市场上的现状(西方的艺术家比较个性化,市场运作比较完善)。
【资料显示】1自从1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。于是,在“巴比松画派”后,西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向;艺术家波洛克、莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱:莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”
2从世界艺术市场看:人们欣赏、推崇的并不是“写实主义”那么地“刻板”(写实主义的终极是照相机的照片效果),而是“印象主义、野兽派、抽象艺术、立体画等等前瞻性、探索性、模糊性” 的艺术品。
如:迄今为止世界上最昂贵的前十幅名画中,没有“写实主义”。
第一名:高更(Paul Gauguin《你何时结婚?》以3亿美元成交

                               
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第二名:保罗-塞尚(Paul Cézanne《玩纸牌者》以2.59亿美元成交

                               
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第三名:毕加索(Pablo Picasso《梦》(Le Rêve)以1.58亿美元成交

                               
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第四名:弗朗西斯培根(Francis Bacon《弗洛伊德肖像画习作》以1.45亿美元成交

                               
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第五名:杰克逊·波洛克(Jackson Pollock《1948年第5号》以1.4亿美元成交

                               
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第六名:威廉-德-库宁(Willem de Kooning《女人III》(Woman III)以1.37亿美元成交

                               
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第七名:古斯塔夫-克林姆(Gustav Klimt《鲍尔夫人的肖像》(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)为1.35亿美元成交

                               
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第八名:爱德华-蒙克(Edvard Munch)《呐喊》(The Scream)1.24亿美元成交

                               
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第九名:贾思培-琼斯(Jasper Johns)《旗帜》(Flag)1.2亿美元成交

                               
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第十名:毕加索(Pablo Picasso《裸*体、绿叶和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust)1.16亿美元成交


                               
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【概述】各个画种都有自己的特点,而代表中国民族文化的中国画是“形而上”(不以形质好坏,为评价标准)的;中国画之根在中国国学我们应该摒弃以西方评价体系评判中国画,我们需要站在美术历史的峰峦之上,站在历史与未来的交汇点,建立基于自己文化理论体系中的美术评判标准,完善相关秩序与机制,用以甄别、评定当代真正的中国画艺术大家,导引美术发展方向。(顾绍骅认为:)中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向!中国画是中国传统文化底蕴的厚积薄发!历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。诗书画印的完美结合,己成为民族血脉,这需要向真正有民族责任感和民族文化危机感的人谈论,绘画得力于文化的内涵,他的艺术魅力就被大大的扩充了。并非历史图片、写真照片;潘天寿指出:科学固然是对的,但绝对科学却不是艺术,而成自然主义,成了照相了。从根本上来讲,艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画,不作造化的奴隶,而要造化在心,变化在手,能察自然变化之神奇,有化天地万物之手段。画家程十发说:“作画追求和真的一样,那不是艺术家而是科学家!”
【艺术感悟】一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。——顾绍骅


                               
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任何情况下,总是“适合自身发展的,才是最好的”。如:中国特色SHZY等等,任何先进经验的借鉴必须有度,否则会本末倒置;中国画的发展也一样,汲取西方绘画的“光影效果”,仅限于技法的修饰上借鉴,而主题、整体风格上中国画与西方绘画是绝然不同的,一味追求西风东渐?会“丢西瓜捡芝麻”,走向歧途。
二〇一七年一月十日



最新评论

顾绍骅 发表于 2017-1-19 14:50:56
顾绍骅《欲使其灭亡 必先使其疯狂》被艺术国际“门户推荐“


                               
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