本帖最后由 顾绍骅 于 2018-2-24 17:57 编辑
“顾绍骅的诗情画意”因坚守“诗情画意”，而成为文化自信的第一人，被誉为“中国画的脊梁”！
【时代背景】清朝后期，因政治上的无能、国力匮乏（积贫积弱）、经济、科技、军事的落后等等因素，导致“八国联军”用洋枪洋炮“轰”开我国的国门，不仅仅是使“天朝龙颜”俱失，就连国民的信仰也随之崩溃；于是，崇洋媚外之心，因国境突变而突显。以致“革新派”否定一切，打倒一切；自“五四”运动以来，全民族的文化自卑、“西风东渐”，开始了：如康有为：“今宜取欧画写形之精，以补吾画之短。”陈独秀：“改良中国画断不能不采取洋画写实的精神。” 徐悲鸿：“中国画八百年来习惯，尤重生纸，顾生纸最难尽色，此为画术进步之大障碍。” 徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画，放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’虽使得中国绘画语言得以丰富、更形象，但却忽略了中国画的本质（借景抒情、托物言志）文化内涵、人文底蕴；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的，因中国画的外形，而放弃中国画的灵魂（“形而上”）——诗情画意（中国传统文化底蕴）就是本末倒置；近来，“85思潮”也没有立足于本土文化，甚至是一个"全盘西化"的运动；这是民族的不自信所造成的；这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，（导致当今，国人对中国画的审美标准，仍然是延续与西方绘画的一样，把“画得像不像”、细腻程度，作为唯一标准）如果不及时补救，我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！
针对于这样的情况，顾绍骅自95年备课时，就从博大精深的中华传统文化中，寻找中国画的发展出路；并且，先后在网上发表了系列论文，《诗情画意初探》，《诗情画意再探》，《诗情画意三探》，《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译）一》，《中国画的虚无、恬淡杂谈》并且大声疾呼：《中国画岂能缺文化》，《诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志》，《中国画之“伤、殇”辨》，《中国画的本质探·上》，《中国画的本质探·下》，《媚俗毁坏当代“中国画”》，《中国画只有走自身发展的路才是正道》，《中国画岂能被取代（上）》，《中国画岂能被取代（下）》，等等；顾绍骅的艺术思想提出：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；同时，也是世界美术作品的发展方向！
顾绍骅的艺术感悟：一件艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代精神，催人向上或积极进取；不是简单地“对客观事物的描摹中”，否则，艺术品的价值等同于“数码照片”（甚至于没有数码照片的“清晰度”）。 “顾绍骅的诗情画意”因为追求、坚守《诗情画意是中国画的灵魂》，其作品丰富蕴含中华传统文化底蕴，注重文化品位，而成为当今中国画坛的，民族文化自信第一人；被誉为“中国画的脊梁”！
顾绍骅对中国书画的贡献及其艺术影响力：
顾绍骅于2011年底在【互动百科】上创立了《破体书法》词条：
http://www.baike.com/wiki/%E7%A0%B4%E4%BD%93%E4%B9%A6%E6%B3%95&prd=button_doc_entry
顾绍骅于2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条：
http://www.baike.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB%E7%9A%84%E8%AF%97%E6%83%85%E7%94%BB%E6%84%8F&prd=button_doc_entry
“顾绍骅的诗情画意”作品被求是论坛（中共中央理论权威）推荐收入中华人民共和国国史网（书画家中：我是唯一获此殊荣的） http://www.hprc.org.cn/leidaxinxi/whjykj/201201/t20120104_175646.html
中国教育权威人教网（人民教育出版社）发表了“顾绍骅的诗情画意”作品（我是唯一获此殊荣的）： http://www.pep.com.cn/rjwk/js/201106/xzgw/201107/t20110728_1060499.htm
突袭资讯网开辟专栏转载“顾绍骅的诗情画意、绍骅博览”等等文章
地址：[color=#f659c !important]http://news.tuxi.com.cn/tsguser-3642803-1/
继突袭资讯网后“经典散文吧网”也以“顾绍骅的收藏”的名称开辟专栏，转载顾绍骅的系列文章
网络地址：[color=#f659c !important]https://www.sanwen8.com/author/vnrprddo.html
顾绍骅中国画作品创作风格：追求“诗情画意”，即：一画一诗、或一诗一画（一、依画题诗：画与诗（词）都属于审美活动（心理上的），是美学范畴的两种存在形式，一种是外显的、平面的（绘画是直观的），使欣赏者一眼就知道画的是什么)；而另一种则内含：诗（词）的文学语言内含深、寓意广、言简意赅，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。并且这两种形式可相辅相存、相互转换。即通过读画而产生了意境，将读画产生的意境，用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。 中国画的特性：托物言志，借物抒怀；这一特性有别于众多美术品。“顾绍骅的诗情画意”做到了“一诗一画、一画一境界”；这样富含中华传统文化（诗、书、画）于一体，使得“顾绍骅的诗情画意”作品鹤立鸡群（创作特色）；1、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）】因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；目前是“高处不胜寒”。）目前，好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！｝
即：
网友们的评价：
文化部给予顾绍骅的荣誉等等
顾绍骅获得“品牌艺术人物网络推广推选推荐人物”
【中国画“诗情画意”含义】 中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
【结束语】
宋代大诗人陆游曾留下千古名句：“位卑未敢忘忧国---”，作为华夏儿女、龙的传人，我们必须以复兴中华为己任，完成时代所赋予的使命。个人力量虽然有限，但聚沙成塔，滴水成河（比喻积少成多，聚集的细沙会成为宝塔。释义:一滴水一滴水汇集起来能成河流。比喻只要我们认认真真做好每一件事，哪怕是一件件微不足道的小事，日积月累，年复一年，终会有很大的收获和成就。）我们每个中国人都应该在时代的感召下，在习主席的带领下，完成“两个一百年奋斗目标”。
我喜欢这句话：“艺术要养心，不能只是养眼；文化是不能与经济挂钩，文化是拯救灵魂的；灵魂不是用钱来衡量的！”
二〇一八年二月二十二日星期四
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