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中国画的价值漫谈

发布者: 顾绍骅 | 发布时间: 2018-5-31 13:37| 查看数: 395| 评论数: 0|帖子模式

中国画的价值漫谈


顾绍骅



【时代背景】


    民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!
     自“新文化运动和“五四”运动对传统文化进行批判以来,徐悲鸿:“中国画八百年来习惯,尤重生纸,顾生纸最难尽色,此为画术进步之大障碍。”徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画,放弃'白描’改为素描,追求'光影效果’虽使得中国绘画语言得以丰富、更形象(按照齐白石的观点:媚俗也、匠气也。)并且,技法是外显的、相对于文化内涵是单一,容易掌握。;但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴;绘画技法相对于文化内涵是单一,容易掌握;而中国画的丰富文化底蕴,不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表(代替)的,也是不容易被掌握;又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命的十年,中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。近来,“85思潮”也没有立足于本土文化,甚至是一个"全盘西化"的运动;因中西文化的差别巨大,故中国画的发展是不能在西方绘画的教条下受制于人,必须要坚定民族文化自信,从博大精深的中华优秀传统文化中去发掘适合自身发展的必由之路,有适合自身发展的《中国画评价标准》


      随着中国国力的提升、经济的发展,国人对中国书画的研习方兴未艾,“书画家”及爱好者们人数众多,估计逾千万;同时,受到“西风东渐”的影响颇深,若无正确的“标准、目的”?势必会使人走弯路、迷失在书奴、画奴(全部是前人或古人的“面貌”,没有自己的风格)的怪圈里无力自拔。现在的“中国画”迷失在市场里,追求繁琐、追求细腻、追求装饰、追求西方绘画的光影效果等等技术层面的虚荣;并且,为了“白菜价”,以数量为取胜一些艺术家已经沦为“复印机”……;这些艺术家缺乏中国文人的傲骨,其作品只是类似于印刷品、漂亮的废纸,缺乏真正的中国画的本质:中华传统文化底蕴和托物言志,借物抒怀的精神追求。针对现在“千人一面”,以技求技、只见技法,不见思想(借物抒怀、托物言志)舍本求末状态,我们必须这样思考:学书法的人,书法学习、模仿王羲之的,写得非常好,甚至与王羲之一模一样,他不能称为“书法家”;为何?因为,艺术也是“专利品 ”,很讲究原创;这原创性是唯一的,不是工艺品,工艺品可以复制;只要是看得美观、细腻、真实,可以无限量地复制;而艺术品就不同了,众所周知,吴道子、巨然、马远、夏圭等古代画家,黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、张大千等近代画家都有独特的绘画风格;人们提到吴道子,我们就知道什么是“吴带当风”;提到马远、夏圭我们就知道什么是“马一角与夏半边”;提到傅抱石我们就知道什么是“抱石皴”;提到李可染我们就知道什么是“浓重浑厚,深邃茂密”……;我希望今后,提起顾绍骅就知道什么中国画的诗情画意”和“顾氏破体书法”这是因为,我们在继承传统文化的同时,又必须留下自己的特性与痕迹——创造自己的历史。

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       文化自信,是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化主体性的确认、对自身文化价值和所具有的文化优势的充分肯定,以及对自身文化生命力和文化创造力的坚定信念。
      中国画的本质是借景抒情、托物言志因此,“言志、抒怀”是中国画表现的中心;中国画非常强调意境。我赞同程大利先生总结得出中国画两大功能:1、养心修身之术 ,2、知世悟道之功;只不过:他对大众提出了一个门槛的要求大众必须要先改造自己,而不是去改造中国画,中国画,无论创作者还是欣赏者,它使人进而进入一种恬淡虚无,精神内守的状态,也即“入静”的状态;当然它远离战争,不表现血腥,不表现暴躁,也极少表现焦虑。它追求至静至远,调和天人,它是通过内省而达至善;欣赏者与创作者都要把自己提升成有文化的有有境界感的,有操守的人,才能进入中国画。
      “缺乏恒定标准的东西不易说清,价值自然无法判断。且不说“当代艺术”本身的价值,就“当代艺术”的收藏而言,也是件尴尬事。”(摘自:《林木·“当代艺术”的强大与尴尬》)
      参照国画大师陆俨少“十分功夫,四分读书,三分写字,三分画画”的论定,演变产生的中国画的评价标准:国学思想、诗情画意(借景抒情、托物言志)占四层,中国书法占三层,中国画技法占三层。(如下图所示)

2 中国画评价标准  图表.jpg
   有了这个“参照体系”,对中国画的评价,就不再是“凭空而论”了;我们可以轻松判定是否是“中国画”,以及中国画品位的“高低”;毕竟“越是传统的,就越具有民族性;越是民族的,就越具有世界性
    中国画【辞海释义】:简称“国画”。反映中国美术传统(文化)特色的画种具有悠久的历史和独特的审美情趣,在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化,中得心源”,超越形似而重在传神,以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物,结构布局不拘于焦点透视,讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色。
顾绍骅编辑  中国画的诗情画意作品欣赏 古代部分1_副本.gif
顾绍骅编辑  中国画的诗情画意作品欣赏.现代部分2.jpg

  

    【西方绘画进化理论是一种从思想上根本地解除中国人自尊,严重损害中国人“文化自信错误理论。但由于此种理论打着“科学”的幌子,至今没人敢对它吱声!这让我想到100年前“五四”前后“科学”那种至高无上的神圣地位。20世纪20年代初,胡适就说过:这30年来,有一个名词在国内几乎做到了无上尊严的地位,无论懂与不懂的人,无论守旧和维新的人,都不敢公然对它表示轻视与戏侮的态度,那个名词就是“科学”……没有一个自命为新人物的人敢公然毁谤“科学”100多年过去了,今天还是如此!”但经过两次世界大战,欧洲衰落了,美国强大了,什么都强大的美国,艺术却比不上欧洲,而且将永远比不上。但财大气粗,美国人不服气了。20世纪50年代初,美国政府让中央情报局来策划一个“美国艺术”,即让与欧洲艺术不同性质、不同标准、不具可比性的“抽象表现主义”来充当“美国艺术”的范本,后来再动用美国的经济、政治实力让美国艺术家劳申伯格的物品复合的波普艺术在1964年的威尼斯双年展上获大奖,并由此宣布“世界艺术中心已从巴黎移到纽约”(摘自:《林木·“当代艺术”的强大与尴尬》)】
      任何情况下,总是“适合自身发展的,才是最好的”。如:中国特色SHZY等等,任何先进经验的借鉴必须有度,否则会本末倒置;中国画的发展也一样,我们不能片面追求“形似”,而要以作品的思想内涵为重点,“思想品格是艺术的生命”以诗情画意为贵。汲取西方绘画的“光影效果”,仅限于技法的修饰上借鉴,而主题、整体风格上中国画与西方绘画是绝然不同的,一味追求西风东渐?会“丢西瓜捡芝麻”,走向歧途。
      如今,随着我大中华的全面复兴,中国文明将统一全球无论是西方文化艺术还是东方文化艺术,最终目的就是要“养心”!教化人:积极进取,弘扬真善美;而中国画具有“先天优势”,那就是:中国画的本质是借景抒情、托物言志所以,顾绍骅的艺术思想提出:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向;同时,也是世界美术作品的发展方向!我相信:随着新时代大中华的国力的全面提升、复兴中华,国家注重提升国家文化软实力,中国书画事业也将迎来一次飞跃性突破!人们崇尚的是“诗情画意”的养心艺术品,而不是除了一览无余的直白表现外,没有人文性、思想性,只有“看图识字”的功能,冷冰冰的“机械制图”或者数码照片什么的。



附  笔者在《人民网强国论坛(发出国家声音,具有时代的导向性! 上的文章:




双语版·媚俗毁坏当代“中国画”
http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/165234672.html
双语版·中国画的本质探 上篇
http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/166143851.html
双语版·中国画的本质探 下篇
http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/166167787.html

中国画审美标准的思考



(原创首发)缺文化?还配称为“中国画”吗?


因坚守“诗情画意”、坚持文化自信,而在中国画的制高点


“顾绍骅的诗情画意”因坚守“诗情画意”,而成为文化自信的第一人,被誉为“中

国画的脊梁”!


“顾绍骅的诗情画意”价值漫谈



(原创首发)“顾绍骅的诗情画意”入选《启航新时代》中国当代书画艺术领军人物 1


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二〇一八年五月二十七日星期日







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人生苦短、欢寡而愁殷(欢乐的日子少而愁苦的日子多);须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神,并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
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