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重塑中国画的世界“形象”

发布者: 顾绍骅 | 发布时间: 2019-4-22 12:40| 查看数: 627| 评论数: 0|帖子模式

本帖最后由 顾绍骅 于 2019-4-22 12:42 编辑

重塑中国画的世界“形象”

--------------为中华文化呐喊、广而告之,三生有幸!


【摘要】 1、自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来,是以西方绘画的评价标准来评判的(如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话,这个民族还有希望吗?请记住民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!),因此,我们必须要有“新时代”的《中国画评价标准》
2、我们必须弘扬国粹、传承中华优秀传统文化,坚持民族文化自信!艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,强烈建议创立“中国画的诗情画意”中心!学科应该设置:古诗文,古文字,儒释道,礼节礼教(仁义礼智信),国情思品,书法。

安贫乐道,初(痴)心不改。出于《后汉书·杨彪传》:“安贫乐道,恬于进趣,三辅诸儒莫不慕仰之。”【释义】安贫:安于贫困;道:原指儒家所信奉的道德;后引申为人生的理想、信念、准则。处境虽很贫困,仍乐于坚守信仰 。理念决定思路,思路决定出路。做任何事情,必须要了解“我在干什么,我在哪里?我的认知、能力如何?我的努力方向怎样?”
请注意!传统文化是会灭绝的,今天如果没有传承下去、保护下去,就会像濒危动植物一样的消失!(我国的文化软实力较弱四大文明古国,现在只剩下中华文明了(https://mp.weixin.qq.com/s/OuoXhJ3puug_S7syxHfGzw,如果我们不传承我们优秀传统文化的话?灭绝后再来“考古”,就会“支离破碎、不知所踪”。我赞同钱文忠教授的观点:国学=国运。我们在经济建设所取得的成就,举世公认,而我们在文化领域的“业绩”,却非常惭愧!从“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”,历经战乱,贫穷、折腾------;{究其原因:至从清朝后期以来政治上的无能、国力匮乏、经济、科技、军事的落后等等因素,导致“八国联军”用洋枪洋炮“轰”开我国的国门,不仅仅是使“天朝龙颜”俱失,就连国民的信仰也随之崩溃;于是,崇洋媚外之心,因为国境突变而突显。以致“革新派”否定一切,打倒一切;如康有为:“今宜取欧画写形之精,以补吾画之短。”陈独秀:“改良中国画断不能不采取洋画写实的精神。” 徐悲鸿:“中国画八百年来习惯,尤重生纸,顾生纸最难尽色,此为画术进步之大障碍。” 徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画,放弃'白描’改为素描,追求'光影效果’虽然使得中国绘画语言得以丰富、更形象,按照齐白石的观点:媚俗也、匠气也。从艺术层面上看,“五四”时期的“美术革命”把中国绘画的衰落归于文人画的逸气和写意,从而倡导写实精神来代替文人画传统,无疑是相当浅薄的。因为文人画所追求的逸气是一个更纯粹性的人文内涵,文人画的笔墨与心灵直接对应,也是艺术超越对物象的依赖达到很高层次的标志,而且也是士大夫的逸气这种形而上的内涵,才使中国文人画走到笔墨与心灵的直接对应的层面。中国画的丰富文化底蕴,不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表(代替)的!由于没有了传承,2014年9月12日晚上八点多钟,中央电视台《书画频道》播出了“庆祝开播八周年”的节目,节目邀请了中国画院副院长卢禹舜,中国美协秘书长徐里,中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林,艺术批评家,独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时,都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院,中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩,而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……;现在,让美院教师(授)教授“题画诗”,也是不现实的……。摘自·《中国画之“伤、殇”辨》https://szbbs.sznews.com/thread-2484741-1-1.html}并且错误和武断地认为:“旧的,即是腐朽的,有害的;新生事物,一定美好?西方的,先进的?”;我们在盲从中批判,在背弃中远离!无知者无畏呀-------,中华优秀传统文化已经所剩无几啦!一定要有忧患意识!不解决传承优秀传统文化?“中华文明”是会灭绝的呀!
习主席指出:有一些老前辈就跟我讲,作为中国的领导人要干什么呢,就是不要把中国五千年的文明文化搞丢了,还应该在你们手里传承下去。”(http://www.sohu.com/a/190421772_210889
1 习主席指出“就是不要把中国五千年的文化搞丢了  1.jpeg

钱文忠教授:中华民族的传统文化在哪里》告诉我们,牺牲了珍贵的民族文化换取现在的经济发展------,是很可惜的!我们不能把发展经济与保护传统文化艺术并重吗?(延伸阅读:钱文忠教授讲国学与国运(全集)
“没有精神内守的真气,必然没有好的书画。不是文人大约画不好中国画,因为没法通达笔墨的精神内蕴。没有文化而成为中国画家,是20世纪才有的事。为什么呢?审美标准发生了变化,“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价、来造就'中国画’”岂不是“笑话”?这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了!
早在宋代,中国画的诗情画意形式已经很成熟;赵佶(1082年6月7日-1135年6月4日)第一幅“中国画的诗情画意”作品,比欧洲文艺复兴时期,早三、四百年。宋画之美,美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度,在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于山水、人物、花鸟中,轻叩生命的价值------;在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就,就是 “外师造化,中得心源” 的山水画。《万壑松风图》(北宋 巨然 现存于上海博物馆)以水墨为基调,罩染清淡的黛青,景色葱郁氤氲。以全景高远式构图,体现出水深林密的意境。宋以来,诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维:“诗中有画,画中有诗”。诗,不直白,以比兴手法抒心志创设境界,这需要丰厚的文化积淀。在“第一幅中国画的诗情画意”作品中就能够清晰看出:“画上题诗曰:秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。已知全五德,安逸胜凫鹥。释义为:秋天美景正浓,“冲淡了”寒冷,漂亮的锦羽鸡,君子行为如儒家的五种品德:'温、良、恭、俭、让’;那么人间舒服轻松的生活,应该胜过凫鹥(凫和鸥——泛指水鸟) 逍遥的日子!”
2 宋徽宗赵佶的两幅“中国画的诗情画意”作品   03.jpg

从上图看来,中国画的诗情画意形式已经完备,“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准,而西方绘画还只是“启蒙状态”;元代以来的大画家几乎都能诗,有些甚至是优秀的诗人,如倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等等。画贵有诗意,自宋以来成为风气。像清代以来王鹏运、朱孝藏、陈寅恪诸人的诗,没有知识积累怎么能读得懂呢?”
中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠,古往今来,它一直在向前发展,犹如一条长河,虽有时狂暴湍急,有时滞流平缓,但从没发生断流,它一直在发展中向前、向前,终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河,中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶,这需要每一位有志于中国画中求索的学人(爱好者)珍视的。
但是,中国画在“洋为中用,古为今用”过程中,越来越丧失民族特色。由于(圈内人)对于中国画的认识存在偏颇,相当一部分人认为中国画需要“与国际接轨”(或者全盘西化)……。几年前,曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情,震惊了国画界……于是产生诸如“中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。而我却认为:中、西方文化没有孰高孰低的问题,两者都是人类智慧的结晶,艺术并没有先进和落后的区别,只有形态的不同。……任何事物都要遵循自身的发展规律来,不可有失偏颇;在中国画的发展上,吸收其他艺术长处无可厚非,但要有度,不只能局限在以“术”求“术”的 思维之中,而重点是要有中国传统文化的底蕴;假如没有了中国传统文化底蕴、没有民族特色,那么中国画且不谈“发展”,就连“生存”都是问题;因此,“诗情画意”是中国画的发展方向。也许,“诗情画意”今后会领引世界绘画的发展。
中国画重自然。中国几千年来,以儒教为中心。虽然儒教思想在政治上非常深厚,但是,促成中国艺术之发展和孕育中国艺术之精神的应该是道家思想。士大夫之崇尚自然,应该相信是山水画发达之原因,同时也是道家思想发展中之美景。中国人如果永远不放弃山水画,中国人的胸襟永远都是阔大的。中国画重气韵。六朝时南齐有一位人物画家谢赫,他是中国画最早的一位批评家。谢赫的气韵之说,最初的含义或是指能出诸实对而又脱略形迹,笔法位置一任自然的一种完美无缺的画面。中国画重笔法(即线条)。中国人用毛笔写字,作画也用毛笔,书画的工具方法相同,因此中国书画是可以认为同源的(画家一定要练好书法)。
中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。 (西方绘画没有“文化沉淀”故称“风景画”)
据文献记载,早在两千多年以前的战国时期,山水画就已经出现在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。
唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”。
山水画至宋代,已达到完全的成熟,是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。在风格上,董源与巨然一体,李成与范宽相近,是宋初山水画的两大流派,即“南方派”和“北方派”。北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气,以董源、巨然为领袖,后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。
文人画理论的兴起,认为“画是无声诗,诗是有声画”,提倡山水画重意境、重神韵。这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。
元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看,表现形式由五代以前色彩为主,经过两宋色彩、水墨交相辉映时期,至元代则水墨占了画坛的统治地位。元初的赵孟頫强调书法入画,趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡,大大丰富了山水画的笔意,使山水画向文人画的方向更前进了一步。代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想,提倡作画以意为上、形为次,轻视理法,重视意趣,强调借绘画抒发个人的情怀,从师造化到法心源,这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
明代山水画从形式上看风格多样,出现复杂纷繁的流派,显示出山水画坛的兴旺;但从内容上看,却日益空泛,画家趋向于摹仿古人笔墨,因袭成风,有创造性的不多。明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。
影响所及,直到清初的四王(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)也都是如此,“摹古逼真便是佳”。他们虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究,不能说是毫无贡献。
值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。他们以新安江流域和黄山为据地,一扫临古之风,而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰.他们强烈的个性及其精深理论,对近代画坛影响极大。
特别是石涛,既采前人之长,又写生活之真,画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中,提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见,有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛,别开一条新路。
中国地大物博,为画家们提供了丰富的创作灵感;丰富多样的地形面貌,成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。更为重要的是中国山水画按照“天人合一”的观点,将天、地、人、自然万物更加和谐地融为一体。这可能也是山水作为中国画重要创作题材的原因之一。一直到今天,山水风景仍然是中国画的主要表现对象。
       因为近一百多年来,我国对传统文化的否定!一个被扭曲、被忽视的现实问题:中国画“不如”西方绘画?!中国当代艺术正在发生历史性倒退中国西化当代艺术25年来不仅没有进步还在倒退
我一生都在从事中国画的诗情画意》中写道:“中国画已走向庸俗走向西化濒临危亡吗?”在世界面前,能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统,精英文化,是国粹,是中国美术的核心主体------。得到网友“齐水先生”的回帖是:庸人自扰。而且非常可笑,艺术创作应该充分自由------;秉持这样观念“关注艺术”的国人,占比大多数;我国的文化软实力提升,中华民族伟大复兴都迫切需要文化传承与民族文化自信!造成今天局面,窃以为:
1   一百多年前的鸦片战争,五四运动把中华优秀传统文化全盘推翻, 又经历破除四旧、“文革十年”、八五思潮(一次全盘西化的行为),传统文化艺术历经浩劫,所剩无几。  
2  西方绘画打着“科学”的旗号,麻痹国人,使之信从,奉为“经典”。   
3  跟着别人后面去寻找自身发展永远是痴人说梦,奴性思维!(自从1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。于是,在“巴比松画派”后,西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向;艺术家莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱:莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”)
4   国人“事不关己高高挂起”的麻木与“奴性”更增加了西风东渐的威力。在“抖音”上,放眼望去,尽是宠物穿的“人模狗样”,嗮房、嗮车、嗮婚嫁礼金、嗮高消费的生活方式,低俗恶搞,人脸化妆,再就是“娱乐至死——追星”,唱歌跳舞健身的视频算是“正儿八经”----------。难怪有人评论:中国人是“土豪”而非贵族!没有精神层次面的追求!只是贪图物质层面的“享乐主义”与动物低级的“食色性欲”;
5   美欧的“英雄崇拜”从精神上“桎梏”我们的思维,让我们“认为是种族缺陷”加强民族文化不自信的思想,以至于我们“崇洋媚外” 。
6   由于我们是“土豪”,骄傲自满情绪“横生“忧患意识缺乏,或没有,因此,民族文化传承意识,民族文化保护思想淡漠,  民族文化学习氛围严重不足。
每每看到好莱坞大片美国人“炫耀”文化时,我为我们悠久,优秀的传统文化感到憋屈-------      
顾绍骅自上世纪八十年代末,担任美术教师以来,面对“八五思潮(http://art.china.cn/exclusive/2015-08/07/content_8137797.htm)、西风东渐、中西合璧------”,“博览古今”后在思考:民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!“若没有中国传统文化特色?中国画就会淹没于世界美术之林”;于是自“一九九五年年备课时,就“逆潮流而动”,从博大精深的中华传统文化中,寻找中国画的发展出路”;顾绍骅艺术思想:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向,也是世界美术的发展方向!http://www.gxfxwh.com/forum.php?mod=viewthread&ordertype=1&tid=35647)为了民族文化自信,多年来一直初心不改,在国内外主导媒体上,宣传中华优秀传统文化——弘扬国粹:《(原创首发)诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志》http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=152873162 ,《抑“西风东渐”呆造型,扬“诗情画意”中国魂!》http://www.ccmedu.com/bbs13_295347.html
3 文化发展论坛上顾绍骅《抑“西风东渐”呆造型 扬“诗情画意”中国魂》阅读量达壹万贰千叁.jpg

《(原创首发)由“东风西渐”论中国画“像不像”?只是枝之末节》http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/171339315.html,《(原创首发)“顾绍骅的诗情画意”向世界讲述“中国故事”多年啦!》http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/170888307.html
人民网强国论坛上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识(系列)论文》被“精华、推荐”(http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=120348972)百度文库上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识(系列)论文》被评为“高于94.86%的文档”的优质文档 (https://wenku.baidu.com/view/34cd05ece009581b6bd9eb94.htmlhttps://wenku.baidu.com/view/8335ab7ba26925c52cc5bf94),雅昌艺术网上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识(系列)论文》被“高亮优秀”阅读量达叁万叁仟陆 (https://bbs.artron.net/thread-2760179-1-1.html),“道客巴巴 在线文档分享平台”上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识(系列)论文》被“精品” (https://www.doc88.com/p-3993908874873.html

                               
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  “中国画的诗情画意”是由绘画、书法、诗词等组合而成,“一个画面,不能说明什么;但是,一段故事可以给人启迪,“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。(这是西方绘画“望洋兴叹”的)”因此,我们必须学习、驾驭组成的单独艺术种类,即可完成。多年来,顾绍骅是“乡音无改鬓毛衰”,诚然,西方绘画中的写实性较中国画强,但艺术品绝非数码照片,看图识字,在中国画大师的论断中,我们可以找到答案:1、齐白石指出:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺?”;2、潘天寿指出:科学固然是对的,但绝对科学却不是艺术,而成自然主义,成了照相了。从根本上来讲,艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画,不作造化的奴隶,而要造化在心,变化在手,能察自然变化之神奇,有化天地万物之手段;3、程十发指出:作画追求和真的一样,那不是艺术家而是科学家了。故尔,对客观物象的描摹——“像不像”,是西方绘画的特征,而不是中国画的目的;中国画是中华优秀传统文化的载体,唐代的张彦远在《历代名画记》中载有“成教化,助人伦”,这成为后世论中国画具备教化功能的直接参照。所谓教化功能就是指含有道德、政治、教育的内容,使人潜移默化达事明理的社会功能。传统儒家思想对中国画的教化功能有着重大影响。儒家思想就要求绘画的立意要重视伦理并有积极的现世精神,无论人物或花鸟题材都要“薄者劝诫于其中”。同时,儒家思想还强调绘画重视传统,需“出新意于法度之中”才能使观者晓理达意,起到教化之功效。中国画的教化功能还常常与画家的修养品行联系在一起形成统一。认为“人品不高,用墨无法”“人品不高画品亦不足观”。也就是说,中国画能够起到教化功能的前提之一是画家本身必须具备独立完善的品格和气节。(中国画的教化功能举例:1、本文中“宋徽宗赵佶两幅中国画的诗情画意作品”2、历代流传下来的中国画的诗情画意作品,我就不赘附了。)
   重点: 中国画是“形而上”的中华优秀传统文化凝聚,并非只是“看图识字、数码照片”之类的表象;需按照中国式的评价标准还衡量,即:(思想、灵魂)(书法既一种艺术门类,又是“以线造型”的必备功力)(反映中国美术传统文化特色的画种,中国画重藏不重显、重涵不重露,就是哲学观使然。)中华传统文化特有的印记); “《中国画的诗情画意》·第一幅至顾绍骅的诗情画意(系列作品)顾绍骅的诗情画意作品,《“顾绍骅的诗情画意”入选《启航新时代》中国当代书画艺术领军人物》,《“顾绍骅的诗情画意”被美国集邮集团宣传》,历时    800多年;其中经历了“五四”运动彻底地反传统提倡全盘西化),西风东渐(19世纪末20世纪初,西方的文化技术等逐渐流入中国,对中国产生了巨大的影响。《徐悲鸿是让中国画“走出去”的第一人,顾绍骅则是请中国画“回归本源”的第一人。》),文革时期(扫除“四旧”,全面否定传统文化),八五思潮 ("中国美术全盘西化"的运动),商品时代造型准确、描摹逼真,“千人一面”却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。)(陈丹青《全国美展为何被画家逆淘汰》);中国画的诗情画意,几乎消磨殆尽……;
那些“不问原由”者,误以为我是在为了个人利益“做广告” ,豈知我是在为国家利益广而告之。(顾绍骅是《中国画评价标准》、“中国画的诗情画意”的提议、倡议者,破体书法的创建者)我深知,这是“浩瀚沙漠”植下第一棵树,“路漫漫兮其修远,吾将上下而求索”
5  顾绍骅是《中国画评价标准》的制定者.jpg

常言道,独木不成林,为了“国家的利益”——提升民族文化软实力,重塑中国画的国际“形象”,我们必须具有民族精神,国际视野,强强联手,合作共赢!因此,建议创立“中国画的诗情画意”中心,重塑中国画世界“形象”!

寻求合伙人:顾绍骅“年富力强“具有“民族精神、国际视野““人生苦短、如白驹过隙”拥有一定资源的我,  我不希望看到“顾绍骅的诗情画意秘方”失传,希望我成为“活化石”被成功开发!“天地转,光阴迫,一万年太久,只争朝夕!”因此,迫切希望一切支持中华民族伟大复兴的仁人志士的最广泛支持!


顾绍骅于二〇一九年四月二十二日星期一


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