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本帖最后由 神机军师dmj 于 2012-1-5 17:05 编辑
守护生命的尊严
——评电影《金陵十三钗》
生命的尊严是严歌苓作品中一以贯之的主题，并且通常以大历史为背景下融典型与特殊性于一体的女性的传奇人生来承载这个主题。《第九个寡妇》中的农村寡妇王葡萄，《天浴》中的女知青文秀，《小姨多鹤》中的日本女子多鹤，《扶桑》中的妓女扶桑，不分出身、时代与环境，都始终坚持用人性的本真挑战现实的丑陋，捍卫生命的尊严。
《金陵十三钗》无疑很好的延续了这一主题。作为一个符号，妓女的文化所指无论在东方和西方，都是被视为道德败坏的代名词。然而正是这群“不知亡国恨”的“商女”，在关键时刻挺身而出，直面侵略者的暴行，守护生命的尊严。那些站在道德制高点，言必称圣的道德家，未必比社会底层的市井草民更光明正大。电影中，“十三钗”与弹得一手好钢琴的长谷川大佐的鲜明对比无疑为此做了一个很好的脚注。
在南京大屠*杀中，《金陵十三钗》选择了亵渎唱诗圣女这一具有强烈的符号特征的视点，从而让东西方观众都能深刻感受到这次灭绝人性的屠*杀中侵略者对人性的践踏。当象征现实的军人和象征宗教的神父均没有能力保护女孩们时，那些被社会道德所唾弃的秦淮娼妓挺身而出，以她们的人格力量和人性光彩，捍卫生命的尊严。在生命面前，无分道德，不分出生，每个人的生命都是平等的。严歌苓接受采访时就说，“正面写大屠*杀我写不了，我只是讲述了一个凄美的故事，一半残酷一半美丽，这是我个人的审美决定的。”
更难可贵的是，《金陵十三钗》电影充分运用电影艺术特点，大胆修改原著。撰写过《集合号》的著名编剧刘恒对原著的修改，让整个作品情节紧凑，环环相扣，张弛有度，特别是对米勒神父和李教官的改动，很好突出了电影艺术特征，规避了原著中的一些问题。再加上张艺谋对色彩光影等视听语言的充分调动，让严歌苓笔下的那个凄美几乎完美的呈现在了银幕之上，深深地触动所有观影者的心灵深处。
但是，抛开技术层面精心设置的情节架构和视听语言，就故事本身而言，《金陵十三钗》核心的看点却是神父、妓女和女学生面临困局选择：妓女和女学生，该牺牲谁？关于这个困局的设置，我们无法确定是否受到《苏菲的选择》的影响，但却与2010年上映的冯小刚《唐山大地震》中母亲的选择如出一辙。所不同的是，《金陵十三钗》关注的并不是选择的结果，而是引发选择的原因。日本士兵在教堂里的暴行、李教官的战死、豆蔻和香兰的惨死，以及如地狱般的南京城，都是为这个抉择所做的铺垫。
最终，这个抉择落实到了玉墨、米勒和书娟三个人的转变上。玉墨转变显得顺理成章。然而米勒的转变则显得有些仓促，缺少必要的支点。为此，电影给他设计了在寻找豆蔻和香兰时拒绝和其他外国人离开、他对女儿的怀念和临上车时一个妓女崩溃后汉奸父亲以死守护秘密的三个情节，而正是这三个情节的草率性导致了米勒的转变缺少可信度。而作为线索人物的书娟更为唐突，虽然她的转变是基于绝望之时突然得到希望曙光后的感激，以及她尚年幼的心灵，但却仅此而已，并没有去深刻挖掘。
同时，对选择结果的简单处理使得人物的现实主义特征被很大程度的消解。小说中妓女们之后的命运，侥幸逃生的女学生和神父的命运都是简单的交代；电影里更仅是用隐晦的方式交待了妓女的命运，学生和神父之后的命运则被完全放弃了。然而在现实里，虽然妇女被强*奸的惨状总是被当作控诉侵略者残忍的证据，然而受害者却始终面临周围人道德上的歧视。结果，《金陵十三钗》拒绝像《西西里美丽的传说》和《生死朗读》那样做出现实主义式的思考，却选择了规避这些复杂问题，只从商业化大*片的角度为观影者制造了一个震撼心灵的气场，给观众消费一个凄美的“巴特式神话”故事的机会。
所以，剥开华美视听艺术之后，这部看似现实主义甚至有点超现实主义意味的作品的本质却是非常古典主义的：“十三钗”如何从道德低下的妓女成为道德至上的英雄。这正是与《苏菲的选择》、《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《生死朗读》等作品的根本差别，也与张艺谋早期作品和冯小刚的《唐山大地震》的差距所在。这是电影给我们留下很大遗憾的地方。但尽管如此，必须肯定的是，在国产同类作品和张艺谋自《英雄》以后的电影中，《金陵十三钗》是一个难能可贵的精品力作，并且可以被视为国内抗日题材电影的一个新起点。
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发表于 2012-1-5 17:02:05
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