晁海山水画：粗犷线条中的山水新境界

过河卒

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　　晁海先生作为当今有影响力的实力派画家，其水墨写意山水作品呈现给观者的是一种雄浑博大的意象。他突破了传统的绘画程式，粗笔用墨，开阖有序，大气磅礴，看似粗野实则包含着深厚的传统文化底蕴;最大的特点是去掉了中国画中显态的线，代之以加强提升了墨和笔的内在品质。观晁海的画作，我们更多地读出了他在长久的磨砺中形成的包容性与整合能力，巧妙地避开了对西方绘画语言板滞的仿写，同时又超越了传统语汇的简单重构，这些都是晁海开拓创新精神的体现。


　　晁海出生在文化底蕴深厚的黄土高原，必然经常见到翻挖的土壤，土壤是丰富的，黄中渗黑，黑中夹红，互相掺合，正像他笔墨中的墨中有色，色中有墨，这也许是泥土给他的启示，很多原生态的事物对他耳濡目染，点点滴滴早已融入他的骨子里，故而当他提起画笔时，描绘出了土地的精灵，也必然是与众不同的面貌。


　　当晁海的画作在画坛崭露头角时，引来的是收藏界与评论家的惊呼，有人将晁海称为“奇人”。认为他的画作是前所未有的，是具有独特精神与风貌的，在真正吸取了传统文人画因子的同时，又突破了自元明清以来的固有格局，以一种大山水的姿态包罗了内涵丰富的文化价值，因而创立了当代水墨艺术的新语言、新精神，这种艺术既是传统的，又是现代的。这种“奇”是晁海在真正领悟中国画精神核心后提炼而成，因此是一种创造，也是对文化核心的继承。


　　晁海的画作，是扎根于深厚广博的生活中的。观其《清幽山居图》《春江访友图》及《春江水暖》等画作，山峦的肌理以粗犷劲力的线条直接写出，枯笔运用自如，时而中锋，时而侧锋，两种笔法相互穿插，提升了立体性，增强了生命感。整个画作以充满律动的线条构成，于开合收放中展现了中国画墨与笔的面貌。同时，线条或浓重，或轻缓，虽极其简练却蕴含了丰富的思想，犹如跳动变化的音符流淌不息。


　　晁海认为，传统中国画应融合中古那种博大、雄浑、厚重精神气象，融合远古文化中天人合一的宇宙观，及人与自然斗争和融合的力量。传统文人画重精神、脱世俗，超物质，达淡远，野逸之境，妙在自然山水为精神家园。所以在立志吸收传统文人画精神的同时，完善与现代优秀文化和中国传统文化中的核心价值相整合，创作出具有中国文化精神的笔墨语言，这是晁海进行苦苦追寻突破的目标。


　　回顾山水画发展史，其不同时代，不同流派，不同面目的“创新”历历在目。虽然中国山水画论始终在维护*法式，但对于能够使“山水为之一变”的山水流派给予极大的肯定，法式内的更新与突破也会受到鼓励。石涛说“以无法生有法，以有法贯众法”，画作便永生新像，画家便永远不会技穷。故而晁海画作的创新不是与传统的对立，而是对更古老传统的回归。


　　中国山水画历来就内具资禀，外有学识，更不废法度，才能兼具形、意、气、韵之长，既讲“受”与“识”，也将“常”与“变”方有大成。晁海在深入思考传统的过程中，取其精华，发现其核心所在，在高度凝练中探索出自己理解的山水新法。法式是活的生命，在不停地继承与发展着。故此，从法内走到法外才能真正地使艺术回归到法式的宗义，以达到艺术演进的最终目的，这便是出入于法式内外的意义。