七宝烧

好蛋

七宝烧
来源：工艺美术

　　七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。16世纪末（即日本庆长年间），日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”（珐琅器）工艺品（明代万历年间创制）中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力：它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成；其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征；由于七宝烧集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品，现在北京故宫所收藏的七宝烧，大多为日本于十九世纪末赠送给清皇室的礼品。中日建交后，日本政府曾经将七宝烧作为国礼赠送给中国国家领导人。

　　中文名：七宝烧
　　定义：日语中对金属珐琅器的称谓
　　出处：《般若经》
　　国家：日本

　　名称由来
　　针对日本这一传统艺术缘何谓之“七宝烧”，其来源则始于佛教梵语中的译词。当中国唐朝期间，鉴真和尚将佛教传入邻国日本，至此日本和中国一样，佛教从官方再到民间得以广泛传播和笃信，日本将其自制的艺术品命名为“七宝烧”，并非只是由于其制作当中使用了7种珍贵材料，而其中也体现其对佛教的一种敬仰。“七宝”之说，在佛经中，计有4种解释：《般若经》谓为：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚；《阿弥陀经》谓为：金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙；《法华经》谓为：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰；《无量寿经》：谓为：金、银、琉璃、颇梨、珊瑚、玛瑙、砗磲。

　　起源
　　关于“七宝烧”如何在日本制作出来，曾有一段历史故事和明确记载：日本自古即是制造铜器闻名的国家，当中国明代“景泰蓝”发明制造出来后，很快便传入邻国日本；而日本工艺家和工匠们遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，仅凭他们所见到的中国“景泰蓝”器物，执意依样模仿，结果仿造出来的误以为是“景泰蓝”的“非景泰蓝”工艺品；即属于他们自己烧制出来的后被命名为“七宝烧“的工艺品。因为没有科学依据的仿制，所以不会产生必然的结果；而偶然的结果出现，竟又表现出奇异的美妙。由于日本工艺家和工匠们在仿制中国“景泰蓝”的过程中，在铜胎施料中，运用的材料与中国不同，其中出现了比中国“景泰蓝”更亮丽华美的图案色彩光泽，遂当这一被中国人误认为是日本“珐琅器”的工艺品；在明朝期间传入中国时，旋即又被中国人所喜爱，同样被视为珍稀之物；其在当时价值之高贵，也令国人咂舌而求之不得。

　　分类
　　七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种；伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。在数种七宝烧工艺品中，其以有线七宝制作最为复杂而考究，故此也最显其珍贵性。
　　有线七宝烧为一种掐丝珐琅，是以铜或银为胎，用金属细丝制成各种图案纹样，再施以石英及其他颜料，遂经烧制而成，类似中国的景泰蓝，但日本在工料和珐琅用料上又有其自身特点。无线七宝烧为画法琅的一种，它是用珐琅直接涂画在金属胎上，经过烧制后显色，富有画绘的特色，类似于中国的画珐琅。不过日本的无线七宝烧骨胎较薄，釉面平滑，有玻璃光泽感。

　　制作工艺
　　有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光；各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般也要经过多次。所用珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色；一般来说，单色七宝烧较为少见。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果；为此，《日本国志·工艺志》对“有线七宝烧”作了如下描述：“先用铜丝嵌作山水、树石、花草、翎毛之形，俟著色时，施蓝作地，别以青绿诸色图肖物形，毫发悉备。所着色，皆用药料，光彩照人，神采如生。”日本“有线七宝烧”在其制作流程中，受到中国“掐丝珐琅器”的影响；而“无线七宝烧”则受到中国“画珐琅器”的影响，其在具体制作工艺和用料等方面有其自身的特点，与中国的掐丝珐琅和画珐琅存在一定的区别。