宋郭熙早春图轴

好蛋 · 发表于 2017-3-30 21:18:34

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宋郭熙早春图轴
来源：宋代书画

　　《宋郭熙早春图轴》是北宋著名画家郭熙（1023-约1085）的代表作，作品作于北宋熙宁五年（1072年），现藏于台北故宫博物院。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。

　　郭熙，字淳夫，河南温县人。曾为宋御画院艺学。善画山水、寒林。活动于北宋熙宁，元丰年间。宋神宗赵顼(1048-1085)在位时，十分欣赏郭熙的画作。因为山水画得好，受到神宗的喜爱，郭熙名重一时，宫中紫宸殿、化成殿、睿思殿等多处殿宇都有他画的壁画或屏风。神宗曾命他鉴定宫中所藏历代绘画，大大开扩了他的眼界。神宗驾崩后，新皇帝宋哲宗赵煦(1077-1100)可不喜欢郭熙，把他的画打入冷宫，甚至还拆下来当抹布用。哲宗驾崩，哲宗他弟，就是那个著名的宋徽宗赵佶(1082-1135)，上台了。徽宗又挺喜欢郭熙的，又想找郭熙回来做官，但这时候郭熙已经去世了。

　　中文名：宋郭熙早春图轴
　　年代：北宋
　　作者：郭熙
　　类别：绢本设色
　　现藏：台北故宫博物院
　　文物原属：故宫旧藏
　　文物级别：一级文物
　　尺寸：纵158.3厘米，横108.1厘米

　　作品介绍
　　画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。
　　画幅左侧画家自题：“早春。壬子（1072）年郭熙画。”顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。

　　作品赏析
　　作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”。
　　画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。画作右上有清乾隆皇帝(1711-1799)御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”

好蛋 · 发表于 2018-1-26 10:57:34

宋郭熙窠石平远图
　　《窠石平远图》这件作品是郭熙晚年的巨幅画作，描绘的是北方深秋田野清幽辽阔的景色。作品中近景为寒林秋树窠石清溪，远方山峦隐隐可见，作品的上部空旷，展现出一派秋高气爽的优美风光。此图取“平远”法，凭纵深的空间距离，以呈现开阔的画面。

　　中文名：《窠石平远图》
　　作者：郭熙
　　创作年代：北宋元丰元年戊午（1078年）
　　形制：绢本，立轴
　　尺寸：纵120.8厘米，横167.7厘米
　　文物原属：故宫旧藏
　　文物现状：现藏北京故宫博物院

　　作品简介
　　绢本，立轴，画幅尺寸：纵120.8厘米，横167.7厘米，画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年（公元1078年）。
　　画深秋清旷之景，神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。

　　作品赏析
　　现存北京故宫博物院的《窠石平远图》是郭熙描写深秋之际，山水清旷的一件佳作。这件作品为绢本设色，纵120.8厘米，横167.7厘米。
　　郭熙的笔触没有范宽的粗犷大气，没有李成的苍凉无限，但却饱含着韵味……用他自己的话说：“……林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵，夫画，夫山水之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！”
　　《窠石平远图》若从画面上由远及近的来看，依次是山、水、窠石、寒林，并没有那种令我们激动得心都快从嗓子眼儿蹦出来了的感觉，反而令我们感到的是天地玄黄，宇宙洪荒。于是，我们只得去读笔墨，去欣赏技法。但是，如果我们分别将“卷云”“鬼脸儿”“雀爪”乃至线勾、晕染等都单挑出来，看明白了，琢磨透了，它也就是技法而已，而不是《窠石平远图》！所以，于书法讲，字重结构，于绘画讲，重在构图与意境。前贤有字外求字，诗外求诗之论，不如此，古人讲：“汝今欲学诗，工夫在诗外”岂非悖论！
　　画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。
　　在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。
　　《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。"画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感
　　受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。
　　中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，用笔硬劲而秀俊，全图情景交融，出神入化，显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣，使人观之精神振奋。