江苏扬州剪纸

好蛋

江苏扬州剪纸
来源：剪纸纸艺

　　江苏省扬州市额扬州剪纸是我国南方剪纸的杰出代表，其以清秀雅致、玲珑剔透的风格著称。

　　扬州剪纸技艺特点
　　扬州剪纸使用的纸张以安徽手宣为主，一般不用机宣。要求质地平整，厚薄适中，柔韧性好，纸里没有草棒和砂子。颜色为白色，不用色染，剪好的作品可选有色纸来衬托，以便观赏和收藏。
　　扬州剪纸是一门艺术，技艺十分精细，且富有神韵。具体操作程序如下：
　　1.明确意象
　　不少艺人在剪花样时，总要现在纸上画样稿，然后再开剪，这个画稿的过程便是明确意象。扬州剪纸艺术家张金盛(1905-?)和张永寿(1907-1989)却不是这样，他们剪的花样名目虽然繁多，但从来不打“底子”。他们并非没有“底子”，而是长期积累，画稿已经娴熟于胸，正如“胸中千般菊，剪下出奇花”。张永寿曾总结其经验为“八个字”：“写实(求其真)、变化(求其美)、概括(求其活)、夸张(求其神)。”他的艺术创造力源于对事物的潜察默记，认真地“选形”、“取势”，“善于观察，取其特征”，方能“闭目如在眼前，出手如在剪下”。

　　著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。他从12岁起随父学艺，经历了70多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。其主要作品有1950年的《百花齐放》、1970年的《百菊图》和1980年的《百蝶恋花图》三部剪纸集。《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若(1892-1978)为之写诗云：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐主来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓”，中更看出张永寿的剪技高超。1979年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。

　　2.确立形式
　　剪纸花样大致可分为三类：
　　刺绣花样形 最早的剪纸是作为花样提供给妇女绣花用的，其中有鞋花、枕花、肚兜花、门帘花等。这类花样大部分以吉祥如意、福禄寿喜等题材为主，随意性较大，可通过变形、夸张、对称、抽象等手段来表现。
　　团花图案形 团花是装饰性剪纸。剪制团花时，一般将纸对叠折成二分之一、四分之一、八分之一来剪。二分之一的作品有二龙戏珠、喜鹊登梅、蝴蝶、双喜等。四分之一和八分之一的构图大体相同，多以圆形图案为主，有八龙、八凤、八鹤等，其他还有以花鸟鱼虫为题材的图案。团花图案形剪纸的外边框一般是圆形，边框上剪出表示吉祥的云头、如意、灵芝等形状的花边，构成一幅完整的团花作品。
　　折枝花卉形 经过若干年的演变，扬州剪纸从最初的实用艺术过渡为目前的欣赏艺术。在刺绣花样花卉类图案的基础上，去芜存精，简约洗练，形成了折枝花卉形构图。比如剪菊花，只需要一两朵花和几片叶子，既写实又不繁琐，与中国画有异曲同工之妙。画画用笔，而剪纸是以剪代笔。
　　3.剪下要诀
　　圆如秋月 比如剪梅花的五片花瓣必须剪得圆润、饱满，每一瓣都要剪到位。
　　线如胡须 剪线瓣状的菊花，主要以线条来表现。剪出的线条要流畅，飘逸，要有风吹过的动感，就像老人胸前的胡须一样自然。
　　尖如麦芒 竹子、松枝的叶尖都较细，要用剪下的功夫来表现出竹叶、松枝的挺拔和尖锐，形如麦芒一样能戳人。
　　缺如锯齿 有些花叶的叶边是锯齿状的，剪时要注意它的生长规律，要剪出它的质感，叶边要剪得像锯齿一样锋利。
　　方如青砖 剪纸中剪成方形的地方不多，只有作品有外框的才可能用到，有菱形、长方形、正方形等。剪这类带边框的作品就必须线条平行、平等，角度准确，就像是建房用的青砖，有棱有角。
　　以上五点，也可总结为“圆如秋月方如砖，缺如锯齿细如须”(“线如胡须”与“尖如麦芒”可归为一点)，这是扬州剪纸的艺术标准。无论剪成什么样的作品，都必须依据这种标准，剪出的作品才具备扬州剪纸细腻、典雅、玲珑、剔透的风格。
　　古代剪纸作品散轶在民间，难以寻觅。著名艺人张永寿的作品，因部分精品由国家收藏保护，并予出版，使我们能一睹其艺术风采。张永寿毕生创作了数千幅剪纸，其主要作品有20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和 80年代的《百蝶恋花图》三步剪纸集。《百花齐放》剪纸出版时，郭沫若为之题诗：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。”
　　《百菊图》是张永寿多年剪菊的艺术结晶，共101幅，千姿百态，争奇斗妍。从每一幅看，在同一和谐的韵律中，又有章法上的各自变化。“麒麟角”顿角峥嵘，昂扬可喜;“紫松针”锋芒毕露，峭拔奇崛;“醉红妆”如美人酒后，不胜娇羞;“芙蓉面”似出水芙蕖，分外妩媚。展现在我们眼前的“百菊”，朵朵花枝招展、笑靥迎人。
　　扬州剪纸艺术风格
　　中国剪纸，按其艺术风格大致可分为两个流派，北方剪纸质朴、淳厚，南方剪纸秀美、清雅，扬州可为南方剪纸的代表。郭沫若曾写诗将南北方剪纸的风格特点说得非常明白，诗曰：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚。今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。”扬州剪纸的特征可概括为：线条清秀流畅;构图精巧雅致;形象夸张简洁;技法求变求新。
　　1. 线条清秀流畅
　　扬州剪纸多用镂空的技法，由于镂空，阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此扬州剪纸就产生了千刻不落、万剪不断的结构，这是扬州剪纸艺术的一个重要特点。扬州剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的，可以说线条是扬州剪纸造型的基础。
　　2.构图精巧雅致
　　折枝花卉是张永寿的代表作，他的《百花齐放》、《百菊图》和《百蝶恋花图》的基本造型，都是折枝型的花卉。张永寿采用以小见大，以局部见整体的巧妙构思，截取花卉造型某一特定角度，用二维的手法表现出三维的空间。
　　剪纸不同于绘画，在构图上很难表现出三维空间，如花瓣的卷曲、叶片的重叠、枝干的翻转等，扬州剪纸能于枝叶花瓣的重重叠叠，表现出物象之间的比例和透视关系。在构图上，扬州剪纸讲究造型的雅致，依据形象在内容上的联系，较多地使用组合的手法，使造型有适度的夸张变形，从而产生图案的形式美。
　　3.形象夸张简洁
　　扬州剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。如张永寿的《百菊图》，在注重菊花写实的同时，抓住形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然，简洁和夸张，相得益彰。
　　4.技法求变求新
　　扬州剪纸的许多特点和风格都是由技法的求变求新而产生的，如张永寿创作的《百菊图》，许多地方都运用了多变的剪上技巧。如一种“罗汉须”的菊花，它初开时是直瓣，盛开时是卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花要一瓣一瓣从里圈往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，成为一朵形象殊异、风味别致的菊花。另一种叫“鹭骜羽”的菊花，它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊花要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细大小才能参差有致，变化不同，能像鹭骜的羽毛一样丰满而美丽。扬州剪纸各种技法的巧妙运用，使得扬州剪纸有“剪味”、有“纸感”。
　　扬州剪纸艺术价值
　　剪纸，顾名思义，是一把小剪，几张纸片，其基本手段也就是在一张张平平的薄纸上剪出种种图案来。剪纸艺术形式的制约性是很大的，不能像绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨色的无穷变化，把物象的体积、质感、浓淡、虚实表现得淋漓尽致。然而，艺术的特色，也常常蕴藏在工具的特性之中，从“特性”中生发出“特色”来。
　　同其他地区的剪纸艺术相比，扬州剪纸的“艺术语言”十分独特。扬州剪纸在表现物象时并非面面俱到，常常是借助各种线条，用二维空间的形式来表现三维空间的内容。在表现物象时，扬州剪纸又特别重注物象的“轮廓”，剪纸艺人常说“要先剪个大样”，“大样有神气、有势”，这个“大样”就是轮廓。仔细揣摩张永寿的菊花，便可领会这种独特的“艺术语言”。
　　轮廓仅是剪纸造型的基本骨架，还需要各种细节使之充实、丰富和美化，扬州剪纸艺人所说的“先粗剪，再细剪”，指的就是这个道理。扬州剪纸的最终艺术效果，正落在这个“细剪”上。扬州剪纸的“细剪”手法多种多样，有“布白”、“穿插”、“间架”、“疏可走马，密不透针”等，都是在点、线、面的平面布局中，求得画面的美感。
　　传统的扬州剪纸，素以流畅多姿、玲珑剔透的风格独树一帜。如同“扬州八怪”的绘画，善于“以少少许，胜多多许”。细细品味扬州剪纸中的优秀作品，常常以简约求丰富，以对此求和谐。简约而失丰富，容易单调，丰富而失简约，则易杂乱。扬州剪纸有的是以大块面为主调，也有以密如细丝的线条为主调;有的以挺而刚的线条为主调，也有以曲而柔的线条为主调。扬州剪纸以简约为美，在主调的简约中求得画面的疏密、曲直、长短、刚柔、枯润、开合的变化，表现出寓丰富于简约的审美情趣。
　　扬州剪纸不大用做窗花，在扬州富裕生活环境的影响下，更多的是作为民间刺绣纹样的底稿而流传，在其风格上趋向于文人化的精细与典雅。张永寿受到“扬州八怪”等文人书画的影响，更多地变现出与文人文化的结合，体现出成熟的民间艺术，在特定的社会条件下的发展脉络和衍变轨迹，是与乡土风格并行成长着的另一种风格样式的尝试与延伸。