傣族章哈

好蛋

傣族章哈
来源：中文百科

　　类别：曲艺
　　地区：云南
　　编号：第一批国家级非物质文化遗产名录Ⅴ-44
　　申报地区或单位：云南省西双版纳傣族自治州
  
　　傣族章哈又称"赞哈"，是傣族传统的曲艺唱曲形式，流传于云南省南部边陲的西双版纳傣族自治州及思茅市江城、孟连、景谷等地傣族村寨，与傣族毗邻而居的布朗族中也有传唱。章哈既是歌手称谓，也是作为曲艺表演形式的曲种名称。
　　在西双版纳，傣族群众每逢民间的重大活动，如贺新房、升和尚、赕佛、结婚、庆丰收、小孩满月、节庆等都要请章哈歌手演唱。当然，偶尔在劳动小憩时亦能听到章哈歌手娓娓动听的歌声。唱的内容多为历史故事或歌唱劳动、生活、爱情等。有的是祝福，有的是赞词，有的是叙事，曲调具有朗诵风格。

　　历史溯源
　　傣族章哈的形成年代，目前还无法准确确定，只能从傣文古籍和民间传说中有关章哈起源的资料里，做出大概的判断和分析。
　　傣文论著《哇雷麻约甘哈傣》（即《论傣族诗歌》）说，傣族祖先从吃栗子、果子时期，走向吃麂子和马鹿肉的时期，"在手脚不停地拣栗子、果子吃的时候，往往会遇到脚手被刺伤从树上掉下来，或者从悬崖上滚下致死等情况，受到这样的挫折和不幸时，就会发出呻吟、哀鸣和哭声；……打死了老虎或马鹿，大家就高高兴兴，笑啊笑，跳啊跳的，不住地叫喊："真得的多啊，够我们饱饱吃，啾！啾！啾！"天长日久，这种悲哀或欢乐的情调，自然地成了人们的口头流传语，逐渐演变成了歌。""这个时期就是零星歌谣的时代"，"还没有押韵，没有格律，纯属心喜则唱，满意则歌，音调像鸟啄木，像石头滚坡，像果子落在野藤上。"这与傣族群众"有傣族就有傣歌，有傣歌就有章哈"的说法基本相同。但是，这个时期的"章哈"，与后来社会分工形成的半职业性的章哈，明显是有差别的。
　　当傣族先民人采集、狩猎的流动生活逐渐转为定居耕种时期，滴水或歌调和章哈与嘎兰多鸟的传说，说明章哈的产生，与生产劳动、居住环境等方面有着密切联系。
　　关于章哈产生的确切年代，有许多种说法。傣族民间传说"距现在两千五百年前，有个叫'玛哈戛宰雅纳听'的人，就把佛经编成了唱词。"又传说"帕雅拉吾狩猎来到西双版纳，有一次打得一只金马鹿，他把鹿肉分给大家一起吃。于是，大家欢欣鼓舞，舞得好的成了'章凡'唱得好的就成了'章哈'"。从傣族的传说及其它有关资料来考证，傣族章哈大约产生于公元6世纪至8世纪之间。第一阶段是傣族进入阶级社会以后，由于社会分工的结果和群众的需要，在群众中孕育和培养了章哈。第二阶段是15世纪初，傣族群众普遍信仰南传上座部佛教之前，傣族民间已形成了章哈习俗。第三阶段是15世纪上半叶以后，从民间已有章哈的习俗向半职业化歌手转化。第四阶段是15世纪中期以后，地方政权与神权结合，傣族全民信仰南传上座部佛教，民间歌手被纳入领主法规管辖范围，章哈上升为社会制度的一环。第五阶段是20世纪50年代以后，章哈和其他劳动者一道翻身解放，当家作主人，成为新时代的歌者。

　　艺术特色
　　"章哈"直译成汉语是"会唱"，或者是"会唱歌的人"。因此，在西双版纳地区称傣族歌手为"章哈"。关于傣族歌手的称谓还有一种说法叫"娜婉"，指唱歌唱得好的人，较口语化。由于傣族分布广，所以在德宏、耿马、孟连、红河等地的傣族还有不同的叫法。
　　章哈的另一层含义是指傣族歌手演唱这样一种艺术表演形式，也就是现在被界定为中国少数民族曲艺之一的艺术品种。章哈作为傣族群众最喜闻乐见的民间艺术，在傣族社会生活中有着不可替代的影响和作用。每逢年节喜庆，如傣历新年、关门节、开门节、上新房、婚嫁礼仪、小孩满月、升和尚等时刻，人们都要备好礼物，恭恭敬敬地去邀请几位有名气的章哈，到摆满酒席的竹楼上或者喜庆场所来演唱。在听众"水--水--"的欢呼声中，章哈手持扇子遮脸，等伴奏的傣笛吹响前奏后，就亮开嗓子唱开来：先称赞主人怎样聪明能干和大方好客，又唱听众怎样热情真诚，在今天这样吉祥的日子来为主人祝福捧场，然后才转入今天演唱的主题。如果是贺新房，就唱傣家竹楼的来历，从帕雅桑木底如何从狗坐雨中，凤凰展翅的启示中创造发明了干栏式的竹楼；转而唱主人家如何勤劳能干，砍来了最好的料子做柱子横梁，椽子等，草排编得如何好，或者挂瓦烧得如何结实漂亮。然后是村寨父老乡亲怎样齐心协力、热情帮忙，等等。如果是结婚拴线场合，就唱今天日子怎样吉祥，新娘如何漂亮善良，新郎如何聪明能干，他们结合在一起是多么合适多么美满。然后又教导新人，你们能有今天，是你们的父母含辛茹苦换来的，千万不能忘记父母的养育之恩等。当章哈唱到精彩动人之处，听众就会不约而同地喝彩叫好。如果有两位以上章哈对唱，气氛就会更加热烈活跃，比头脑灵活，比见多识广，比演唱技能，你问我答，你来我往。唱者歌兴大发，听者如醉如痴。有的从白天唱到晚上，又从晚上唱到天亮，有的竟连续唱上几天几夜。这种习俗由来已久，至今依然。人们会把章哈比作"生活中不可缺少的盐巴"和"芳香四溢的鲜花"等，说明章哈与傣族社会生活有着密不可分的亲密关系。
　　章哈演唱时的伴奏乐器主要用"筚"和"玎"。"筚"是竹笛，运用较广泛，多在生活演唱中使用；"玎"是竹制拉弦乐器，多在舞台演唱中使用。
　　章哈的前身是傣族原始歌谣即傣族古歌谣，歌词简单含蓄但寓意深刻。如：《关门歌》、《摘果歌》、《闹火塘》、《下雨歌》、《睡觉歌》等。傣族古歌谣唱的调式、旋律也很简单，和傣语的发音音调差不多。
　　由于章哈调具有抒情性与叙事性相结合的特点，其曲头甩腔---基本曲调反复---曲尾衬腔的曲式结构几乎在传承过程中无太大变化，但基本曲调也并非一成不变，在表达不同的生活内容时，章哈总是根据感情及语言要求予以灵活运用，并作不同的处理和发展。所以，唱词的即兴性也决定了其旋律、音调的即兴性。
　　传统章哈演唱有独唱、对唱两种形式，对唱包括赛唱。演唱时有两种伴奏形式：一种是以近似于二胡的拉弦乐器"定"伴奏，演唱内容多为山歌、情歌，是小伙子对姑娘倾诉衷肠的常用方式，称作"哈赛定"，另一种是以形似竹笛的但装有单铜簧片吹管乐器"篦"伴奏的，称作"哈赛篦"，有见什么就唱什么的即兴演唱，有程式的祝福歌、祈祷歌，还有固定唱本的叙事长歌等，多在喜庆场合演唱。章哈伴奏曲调的旋律与唱词语调高低联系密切，朗诵性与歌唱性有机结合，常用滑音、颤音、装饰音等，富有柔美抒情的特色。我们的傣歌，正是按照水流声和嘎兰多鸟的叫声而成歌调的。所以，自古来，傣歌总是清脆悦耳、缠绵柔软、婉转动听、高低起伏、波浪式的进行。章哈伴奏声部采用跟腔形式，偶尔出现支声复调的因素，故有相对的独立性。章哈唱词句数字数不固定，可长可短，可多可少，有多种押韵方式，平仄格律无严格要求，但注意声调、语调与旋律升降走向的大体一致，具有浓郁的宣叙性特征。
　　在傣族地区，章哈的价值非同小可，他们既是贝叶文化和文学艺术的创作者与传播者，又是傣族文学的继承者和发展者。据调查，在西双版纳州，群众公认的章哈歌手有1000多人，差不多每300人中就有一名章哈歌手。章哈不仅在西双版纳傣族人民中流传广、影响深，在德宏傣族地区亦是如此(德宏傣族称章哈歌手为"哈鸾哄"或"喊门当")。同时，在缅甸、老挝、泰国的傣族地区也很盛行，且相互影响。傣族地区村村寨寨有章哈歌手。对于傣家人来说，成了章哈歌手，就被群众看成是有一定学问、有一定地位的人了，他们必然受到人们的尊敬和爱戴。
　　由于傣族喜歌善歌，所以歌咏活动十分普遍，几乎每个傣族群众都会唱一些歌。会唱歌的人不一定是章哈，要得到章哈的头衔必须经过拜师学艺。据传，学习演唱章哈调的程序是：学习者要事先准备蜡烛两支，白布数丈，香米、白米数筒，酒数杯，摆在小蔑桌上，点燃蜡烛，对天向神仙求灵。之后，师傅才开始教。师傅教的时候，一般是先教一点，如果满意，就教下去，如果不够条件(诸如天资方面的不足)，就不再教了。

　　传承价值
　　章哈曲目众多，保存了诸多傣族最原始古老的歌谣、神话和传说。它兴盛时期曾产生过康朗甩、康朗英、波玉温等享誉全国的著名艺人。20世纪90年代以后，章哈的发展趋向现代化和通俗化。在泰缅现代流行音乐的影响下，傣语流行歌曲流传开来，使传统章哈面临严峻挑战，创造性地继承源远流长的章哈艺术的紧迫性日愈凸现。
　　近年来，老一辈章哈歌手逐渐老去、相继离世，加上傣族地区的城镇化进程日益加快，各种外来的艺术和娱乐形式涌入傣族地区，傣族民间听章哈的风习已远不及以往。今已无知名章哈歌手，一些长篇的演唱内容也逐渐失传，章哈的生存面临危机，亟待加以有效保护。