古希腊戏剧

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古希腊戏剧
来源：文化频道

　　古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。当时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
　　古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛时期。雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄俄尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。

　　古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄俄尼索斯建造。


　　亚里士多德（前384-前322）在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌，悲叹酒神的不幸（悲剧的原意是“山羊之歌”。）。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种敍事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。喜剧的原意是“狂欢游*行之歌”，起源于酒神祭典中的狂欢歌舞和滑稽表演。

　　也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。
　　这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯（前525-前456）、索福克勒斯（前496-前406）和欧里庇得斯（前480-前406），以及喜剧作家阿里斯托芬（前446-前385）。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。




　　伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。
　　古希腊戏剧深刻地体现了希腊人的生存状况，表达着他们坚定的意志和对美好理想的追求。他们用悲剧表现情感的崇高与庄严，用喜剧表达滑稽和讽刺。古希腊戏剧对西方戏剧发展的深远影响至今依旧。
　　作为西方现代戏剧的起点，古希腊的许多剧目至今仍被各国的艺术家频频搬上舞台。在西方剧坛，甚至流传着这样一种说法：古希腊的悲剧作家，穷尽了人类的灵思！
　　在古希腊，戏剧是一种公共行为，是生活的基本要素。从公元前6世纪末开始，雅典民主政治便提倡集体生活，而戏剧恰好能满足这种要求，并在潜移默化中传播民主政治和生活方式，成为古希腊人道德与情感上的一种需要。因此，公元前534年，雅典城创办了“大酒神节”，泰斯庇斯首先在这个节日里把酒神颂变为了悲剧。雅典公民把看戏视为高雅的活动，任何人不得随意喧闹、拥挤，否则就要被处以重刑；不论是富人、穷人都可以走进剧场，接受戏剧的洗礼。如果上演严肃的悲剧，妇女、儿童、奴隶甚至囚犯也都可以入场。为了让公民都能看上戏，并维持剧场良好的秩序，伯里克利当政时还通过了一项重要的法令：给每位公民发放看戏津贴，每场为两奥波尔。同时，政府也用各种方式奖励优秀的剧本和演出，甚至为一些杰出的剧作家立像，这对古希腊人而言，是一种至高无上的荣誉。因此，身为雅典将军的索福克勒斯，更因为诗人的光环而为民众所敬仰。演员也被看做神的代言人，即使是在两国交战时也可以自由往来。
　　因而，作为古希腊文明中心的雅典城，早在公元前5世纪时，戏剧演出就已经极为兴盛，先后诞生了“悲剧之父”埃斯库罗斯、“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯、“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯以及“喜剧之父”阿里斯托芬。甚至一些执掌大权的僭主，也对戏剧创作分外着迷。如公元前4世纪西西里岛叙拉古殖民城邦的僭主狄奥尼西俄斯，就一直笔耕不辍，甚至为了能写出一部好的悲剧，他不惜重金购买了埃斯库罗斯的写字台和欧里庇德斯的书写用具，以获得前辈诗人的灵感与庇佑。当时，戏剧比赛的评选程序极为严格。古雅典城每年有3个戏剧节：1月至2月举行的“勒奈亚节”，以演喜剧为主；3月至4月举行的“大酒神节”，以演悲剧为主；12月至第二年1月举行的“乡村酒神节”，只是重演旧剧本。先由执政官批准3个悲剧诗人、3至5个喜剧诗人参加比赛，然后，雅典的10个区各自推选出1人为候选评判员，在演出完毕后投票评定。最后，由执政官从中抽出5张决定胜负。如果有人作弊，会受到重罚甚至处死。因此，众人认定这将是一场“好戏”，等着要看这个胆敢高攀诗人桂冠的狄奥尼西俄斯的笑话。不料，狄奥尼西俄斯创作的悲剧《赫克托尔尸首的赎回》在每年春天举行的“大酒神节”上演后，竟一路过关斩将拔得头筹。而随之而来的狂欢，却不幸演变为悲剧——这位陶醉在成功中的僭主兼诗人，醉死在了庆祝的筵席之上。
　　不过，这一人生的“悲剧”却与他所从事的创作有着本质的不同：古希腊悲剧意不在“悲”而重在“严肃”，旨在表现人和命运的冲突，借以引发人们心中怜悯和恐惧的情感，最终使灵魂得到净化。因此，剧情往往是一个大家耳熟能详的英雄故事或神话传说，不铺张、不矫饰，如一杯明前龙井，只是静静地沁人心脾。
　　实际上，在任何时代，作品都折射着现实生活。古希腊戏剧深刻地体现了希腊人的生存状况，表达着他们坚定的意志和对美好理想的追求，对现世生活的爱好与重视。他们先用悲剧表现情感的崇高与庄严，继而用喜剧发泄滑稽和情*色。当时的雕塑家还曾将索福克勒斯和阿里斯托芬的头像连在一起做成双头像，代表了悲剧和喜剧两种形式。
　　古希腊戏剧的内容和形式不仅为古罗马人所摹仿，而且还一直延续下来，对后世西方戏剧的发展产生了深远的影响。在戏剧结构上，古希腊悲剧的结构演变为后来的五幕剧的结构形式；由索福克勒斯始创的“闭锁式”结构，成为戏剧创作的主要结构方式之一；从古希腊戏剧总结演绎出的“三一律”，则是所有剧作家几乎都会用到的重要技巧。除了命运主题，人文主义也是古希腊戏剧创作的一大特色。索福克勒斯在《安提戈涅》中言道：“天下奇事虽多，却没有一件比人更奇异。”这句著名的人文主义的格言影响到文艺复兴时期的戏剧观念。作为德国狂飙突进运动的代表人物的歌德、席勒，也从希腊悲剧中寻找体现人性基本价值和理想的主题来创作剧本。
　　不过，当时光的车轮驶入近代，希腊戏剧却一度衰落。直到1901年赫里斯托马诺斯在酒神剧场号召复兴戏剧艺术，希腊戏剧才重现曙光。他成立“新舞台”，上演用俗语翻译的古希腊悲剧，并对戏剧演出、舞台装置、布景等进行了革新。而以克塞诺普洛斯为代表的一些希腊作家，则开始创作社会问题剧和家庭问题剧。到了希腊国家剧院成立，希腊戏剧正式迎来了一个新的时代。此后，希腊涌现出大批剧作家，其中有代表性的是齐奥加斯、阿纳戈诺斯塔基等，他们都受到了荒诞派戏剧的影响。作为希腊最重要和最富争议的作家卡赞扎基斯也写了一些剧本，他的小说《基督最后的诱惑》曾被改编成电影，引起了极大的反响。
　　而西方现代戏剧潮流的伊始，便是回到古希腊戏剧、挖掘戏剧的象征意义，并涌现出一大批取材自希腊悲剧，同时带有鲜明的时代烙印和美学特征的戏剧作品，如法国戏剧家科克托的《费德尔》、《奥尔浦斯》，阿努依的《安提戈涅》，克罗代尔的《阿伽门农》、《奠酒人》，纪德的《忒修斯》、《奥狄浦》；英国诗人艾略特的《合家团圆》等。美国现代著名剧作家奥尼尔，根据埃斯库罗斯的三联曲《俄瑞斯提亚》创作的《悲悼三部曲》，在情节模式上完全依据古希腊剧作，致力于复兴希腊悲剧的命运观，并以弗洛伊德理论即“俄狄浦斯情结”“厄勒克特拉情结”来解释男女主人公的行为动机和命运抉择，是现代剧坛公认的阐释古希腊悲剧的经典之作。除了悲剧，古希腊喜剧对后世的影响也很大，现代喜剧大师、瑞士著名剧作家迪伦马特，其创作的基本倾向就是阿里斯托芬的艺术原则；而古希腊“新喜剧”的代表人物米南德，则是现代喜剧的奠基人之一。因此，古希腊戏剧可谓是对西方戏剧的发展影响深远。