《泼墨仙人图》

好蛋 · 发表于 2018-3-5 13:23:41

《泼墨仙人图》
来源：中国人物画赏析

　　《泼墨仙人图》（梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏）。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
　　13世纪之前，中国画家描绘人物，主要使用白描和工笔技法。不过，在敦煌洞穴的墙壁上，使用“没骨”技法的飞天已经开始自在漂浮。不管是她们，还是这里的泼墨仙人，全都不受轮廓线条的限制。
　　此图用酣畅的泼墨画法绘出仙人的蹒跚醉态，神态夸张生动，令人叫绝。
　　梁楷流行于13世纪的上半叶，他笔下的人物让我们想起当代的卡通漫画，不需太多精确的细节，就能直达人物内心。梁楷的笔触有力、宽阔，使用黑色洗过大片区域。他主要使用“泼墨”手法，着意给人随心所欲的印象，加之以他精心选择的核心面部特征，用更细、更干的笔触强调。在风格上，这幅无名仙人图用底端的线条，暗示，而不是挑明，人物的脚在长袍边缘之下。

　　摘要
　　中文名称：《泼墨仙人图》
　　开放分类：人物画写意画绘画
　　创作时间：南宋
　　作者：梁楷
　　类型：纸本水墨画
　　收藏地：台北故宫博物院

　　作品背景
　　以“禅机顶相图”为主要题材的禅画，早在五代时的贯休、石恪已有所创建，构建了禅画的基本样式，指明了禅画的发展方向。
　　禅画的发展和文人画的发展是相伴随的，文人画一度成为主流，禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中后期，画风以“形似”为尚，受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响，便有画家相继作出各种突破画院种种限制的努力，禅宗绘画发展到了极盛的阶段，出现了许多禅宗画师，成就特殊而卓越的，首推梁楷。五代石恪开粗笔写意之风，创立了写意风范，但他的粗笔写意只是建立了“写意体格”，还有待于丰富。石恪的人物画以粗笔、粗墨画就，衣纹和形体轮廓只写大意而已，衣纹用笔是“随意”而行，而不是跟着形体走，用墨则大笔平涂，缺少“水墨晕彰”的效果。即用笔不说明结构，用墨不说明形体。而梁楷在这两方面都有了发展。
　　在用笔上，梁楷把石恪画风发展成用笔苍劲之格，并创“折芦描”，成为人物画“十八描”的组成部分，使用笔形与质兼顾，从石恪用笔“无的放矢”中走出，使用笔和结构丝丝紧扣，通过梁楷的用笔，我们能体会出中国画是以气贯笔、写意而出。在用墨上，梁楷发展成泼墨，他的泼墨是粗中有细、细中有粗，笔墨既说明结构，也说明形体，使笔触达到了既是笔又是墨、既表形又表体，从石恪空泛的笔墨中走了出来，使中国画笔墨语言更加丰富。

　　作品介绍
　　《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，纸本，纵48.7厘米，横27厘米，墨画。图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但显得步履踉跄，仿佛是有些醉意了。仙人自不同常人，其衣衫不整，非以遮体，而看其脸部，眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是脱尽了俗相，透出丝丝的仙气。
　　全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。但看画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。
　　梁楷的泼墨，先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。

　　作者简介
　　梁楷（生卒年不详），南宋画家。祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善。但今人多见其传世之人物画，其《八高僧故事卷》及《释迦出山图》中的树石山水，显示其山水画的功底非常深厚。南宋嘉泰(1201-1204)时为画院待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”。不能忍受画院的规矩，遂将金带悬壁，离职而去，人称“梁风（疯）子”。多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸。对后世简笔写意画的发展影响极其深远。