拉魂腔（泗洲戏）

好蛋

拉魂腔（泗洲戏）
来源：地情文化

　　拉魂腔，泗洲戏的旧称，又称柳琴戏。据徐州方志载：早年这种地方戏，人们叫它为“肘古子”，后来又改名为“拉魂腔”。大概是因早期缘于上门乞讨的唱腔，所以原始的柳琴有快板的味道，是两根弦的，简单而直接，上门乞讨者要在对方认清自己并关门之前，拨动对方心弦，获得同情，并驱使对方身体下意识的施舍，这门技艺博大精深，甚至有刀法至高境界迎风一刀斩的意味，其内涵神髓就在于一口唱腔，也许这唱腔被精练到一个字，一个音，但是这一腔的内涵，由一个字发出来，却包含着众多情素，让人神迷，让人体悟不尽，大道至简，拉魂技术的神髓恐怕已经失传。
　　“拉魂腔”源于“周姑子”。至今已有二百余年历史。在整个衍变发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备的唱腔体系，内容丰富、多姿，唱腔高亢、华丽，“柳琴戏有九腔十八调七十二哼哼”，足可见唱腔之繁茂；而徐州地处大陆中部，为南北两大派系剧种交汇、流经之地，对柳琴戏唱腔的渗入影响颇大，也继而使柳琴戏的唱腔既有南方剧种的柔美低回之美，也有北方剧种的阳刚粗旷之气。二十世纪五十年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名“柳琴戏”。
　　柳琴戏是江苏省主要地方戏剧种之一，分布于苏、鲁、豫、皖四省的广大地区。因其唱腔有拉魂动魄的魅力，极为人们所喜爱，故民间一直称其为“拉魂腔”。
　　柳琴戏有传统剧目二百余出，以生活小戏和“三小”戏为主，小戏以《喝面叶》《小姑贤》《芈建游宫》等为代表；大戏以《四告》《观灯》《大花园》等最为有名。

　　中文名：拉魂腔
　　别称：泗州戏、柳琴戏
　　代表剧目：《樊梨花点兵》、《走娘家》等
　　非遗级别：国家级
　　申报地区：枣庄市

　　起源
　　起源于清代乾隆年间，据今约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳戏同出一源，从声腔、流派传承上及其艺术形成与发展上看，是近现代流传于淮北一带的知名剧种"泗洲戏"（因古时候淮海地区是有名的泗洲城地界）。在徐州以东的苏鲁一带又叫作"柳琴戏"（由于该戏一种主要伴奏乐器为"柳琴"而得名）。主要时期在泗州（治今泗县），解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。流行于淮河以北以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖接壤地区。具体说，就是临沂、枣庄、郯城、苍山、滕州、徐州、砀山、萧县、邳州、新沂、东海、赣榆、连云港、泗洪、蚌埠、宿州、蒙城、寿县、灵璧、凤阳、阜南、霍邱、桐城、安庆一带。在日前国务院公布的国家首批518项非物质文化遗产名录中，由枣庄市申报的"柳琴戏"赫然当选。因苏鲁豫皖地处南北交汇之地，地理、文化、风土、人情的交错融合，这剧便自自然有了南音的柔美低回，又有了北音的粗犷旷然。
　　名称由来
　　因那拉魂动魄之处极为使人念想，这剧种便因此有了一个最初的名称--“拉魂腔”。它以丰富的花腔和独有的拖腔翻高，有别于其他剧种，感染力极强。这里至今还流传着“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋，拉魂腔一走，睡倒了十九”的民谚，足见这个剧种在民间受欢迎的程度，但是在当地民间很多老百姓还是一直叫它为“拉魂腔”。那是因为：这种戏曲从音乐伴奏，锣鼓点子到唱腔表演都是十分地让人们着迷，只要小锣子一响，琴声一起真的就能够把人们的“魂”给勾拉了过去，可见当地老百姓对“她”的痴迷程度！至于当初为何给它取名为“拉魂腔”，在民间还有着一段十分有趣和精彩的故事呢!
　　在湖东区的一个小村子里，每家大小人等全都喜爱听“拉魂腔”。每当晚黑到来不管哪村唱戏，村里家家户户都要抢着去听戏。有这么一天，刚过门一年多的小大嫂在家吃过晚饭，忙着让她的丈夫“老戏迷”赶紧先去到戏场子里找好座位枪先占上，他丈夫就早早地先走了。小大嫂急忙收拾锅灶，又去喂过了猪。忙完一些琐碎活计之后，便急急忙忙从床上抱起刚出月子的小宝宝也随后赶到戏场子里。锣鼓一响，琴声缭绕，唱段开始啦!全家人听戏看景，一时间玩得十分开心。又有一天，小大嫂的丈夫出远门作买卖去了，小大嫂又听说临村来了戏班子，各家各户都早早地吃过晚饭赶往戏场子听戏去了。一时间她还不停地在家里忙呵着，只听见临村村头不时传来小锣子，大鼓钹喧闹的声响。而家里的活还有一大堆，小儿子还在哭闹着。她实在急坏了，于是便一手抱起在床头睡觉的孩子，另一只手拿起个小板凳，一阵小跑抄近路赶去听戏了。到了戏场听了一阵子，她看到别人家的小孩在哭闹，只当自己的小儿子也在哭，便急忙掏出奶头子给孩子喂奶。刚想放到小孩嘴里，哎？这才发现自己怀里抱的根本不是一个小孩，而是一个长南瓜!这戏哪能再听下去呢，家里的小孩还不知哭成啥样呢！万一滚下床来该怎么办呢?她赶忙往家里奔跑。小大嫂怎么会抱了个南瓜来听戏呢?原来她在晚饭后一听到小锣子、大鼓钹一响开，柳琴阵阵奏起，就把她的“魂”给勾到戏场子里来了!谁成想，她慌里慌张地抱起孩子抄近路走人家的南瓜地赶去听戏，一下子就被南瓜秧绊倒了。又急忙起身抱起孩子再跑，结果抱错啦!当她在戏场子里发现自己抱的是个长南瓜时，便急忙顺着原路到南瓜地里去找小孩。来到那棵南瓜秧子前一看，小孩却不知哪去了！再仔细找找,她竟然发现一个她们家床头上的大枕头!她急忙丢下南瓜，抱起枕头一阵小跑赶回家里。开开门到床前一看，咳!小孩儿还乖乖地在床上呼呼睡觉呢!
　　这个故事在乡间被活灵活现地传来传去，因为小大嫂听戏情结的“痴迷与丢魂”就给戏起了个名字叫“拉魂腔”（又有人称这种戏为“绊倒小大嫂”）。

　　艺术风格
　　风格
　　其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为“有拉魂的魅力”。戏剧的艺术表演以“压花场”为基础，分“单压”和“双压”两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。
　　剧目
　　戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、 《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》等长期盛演不衰。

　　人文影响
　　一方水土养一方人。世世代代居住在这里的人们，连目不识丁的人也能一套一套地唱拉魂腔。有了拉魂腔，生活便变得有滋有味。高兴时唱快板，把五腑六脏都荡涤得干干净净；悲苦时，唱慢板，那撕心裂肺的情调便抚平了心中痛苦的皱纹。
　　每到农闲的夜里，村里传来几声锣响，戏便开场了。一片空地，一座寺庙，就成了古今真乐府，天地大梨园。每一村，每一地，都有自己的绝对权威。权威一出场，整个戏场立即鸦雀无声。吹、拉、弹、唱、翻、打、念，提袍甩袖，吹胡子瞪眼睛，一套功夫，十分娴熟。唱到动人之处，人人啧啧赞叹。还有献殷勤的则提着水壶，拿着茶杯，不断地给演员们敬茶。上了年纪的老大爷老大娘或慢慢地扇着芭蕉扇，或津津有味地抽着香烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，"听了拉魂腔，啥肉酒不香"，他们自是体会得最深。月在西天，戏毕人散，心满意足地回家敲门去了。在乡党们眼里，这个人生的世界，就是拉魂腔的舞台，人只要在舞台上，生，末，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。农村的人们每在戏中认定"好有好报，恶有恶报"的人生结局，聊以自*慰，也以此慰人，虽然这"精神食粮"有时还有骗人的毒素，他们也乐意喝下这杯酒。"人生如戏","戏如人生"，纯朴的乡人并没有接受多少教育，但是他们在戏台上接受伦理纲常，在戏台下感受悲欢离合，戏台就是他们的学堂。