瓯塑

好蛋

瓯塑
来源：非遗中国

　　瓯塑是流传于浙江省温州地区的一种传统塑作艺术，由我国传统漆艺中的堆漆工艺发展而来，因起源于浙南瓯江流域而得名。
　　瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，地方传统工艺美术品之一。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。
　　瓯塑是浙江省政府认定首批“浙江传统优秀工艺美术品类”之一，列入省级重点保护项目范围。
　　2006年列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。
　　2008年6月7日，瓯塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　中文名称：瓯塑
　　批准时间：2008年6月7日
　　非遗级别：国家级非物质文化遗产名录
　　遗产类别：传统美术
　　申报地区：浙江省温州市
　　遗产编号：Ⅶ-85
　　俗称：彩色油坭塑、彩色浮雕

　　手法特色
　　西洋浮雕的主要理论是“按比较压缩”，国内浮雕的主要理论是“纳光纳阴”。手法灵活地吸收两种不同的浮雕手法，常以前者表现以面为主的高浮雕，后者表现以线为主的低浮雕；前者塑造画面中轮廓清新、形象突出的近景和主体，后者塑造浅淡的远景。有时为了突出主体，给人以实体夺框而出的逼真感，甚至把景物塑造成圆雕的礼视觉效果。
　　此外，瓯塑与一般浮雕相比，还有一个明显的特色，即它还借助色彩描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，从而大大加强了画面的艺术感染力。在这一点上，它与西方写实的油画方法一样。光色原理与色调处理成了瓯塑中的一种不可缺少的艺术手段。所以瓯塑艺术既是一种古老的艺术，也是一种脱颖而出的年青的艺种。艺人们的可贵的大胆的创新使瓯塑具有其他艺种所不及的强烈时代气息。
　　人民大会堂浙江厅的风景壁塑“西湖全景”和“雁荡秋色”是瓯塑中的优秀作品。这两幅瓯塑代表作，前者象一个秀丽、文静、含情多姿的少女，后者则是一个雄壮、威武、粗犷豪爽的壮士。创作者运用一系列的表现手法，突出了一静一动，一柔一刚，一冷一暖、一细一粗、一浓一淡的对比效果，充分体现了瓯塑艺术的精湛技艺和丰富的表现手段。

　　主要特点
　　瓯塑具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。
　　画面色彩明快，构图格局自由，层次清晰，立体感强，多用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱，内容有花鸟、山水和戏曲人物等。新的瓯塑技艺的一个鲜明特征，是把雕塑、绘画两种不同特点的艺术，有机地结合起来。它具有圆雕和浮雕的长处，因此，它是雕塑。它又吸收了西洋和中国绘画方面的技法，特别是西洋画的用光线、色彩的原理表示立体、空间、质感等，熔雕塑，绘画特长于一炉，融会贯通，别具一格。

　　代表作品
　　《清明上河图》取材于北宋时期的著名画作，凭借油泥丰富的质感表现力，局部放大开封汴河场景，画面融合浮雕、油画、素描等手法于一体，既保留原画神韵，又拓展了画意空间的张力，形神皆备，富有艺术感染力。作者吴小红，1962年毕业于中国美术学院，浙江省工艺美术大师。
　　《金色温州》渲染了瓯塑“珠金浮雕”的强烈效果，让观众从另外一种角度去审视瓯江一泻千里的气势和江心孤屿中流砥柱的雄迈，巍峨的群山，错落的建筑，百舸争流，一切都笼罩在充满暖意的金色基调下，令人浮想联翩。作者系工艺美术师朱国光，擅长山水题材，作品曾获首届中国工艺美术大师作品展优秀创作奖。

　　历史源流
　　温州瓯塑的千年历史
　　瓯塑艺术源长流久，她是由我国历史上漆器艺术中堆漆工艺发展演变而成，为与其它传统浮雕及传统堆漆区别，温州市政府于59年将其命名为“瓯塑”。
　　中国的漆器工艺追溯到新石器时代，距今约1万——4千年前，在浙江的河姆渡文化遗址与江苏的良渚文化遗址均有大量的漆器文物发掘。堆漆在漆器分类中又称“堆起门”（即用漆灰堆出花纹），上面再加雕琢描绘的各种漆器，目前有据可考最早堆漆为汉代时期。中国传统漆器不是某一文化与地区所有，但温州漆器工艺在历史上很有显赫地位。北宋庆历三年（公元一0四三年）建成的温州瑞安慧光塔，
　　发现用堆漆工艺作装饰的“经函”与“舍利函”，经函地外函用漆灰堆出佛像神兽、飞鸟、花卉等纹饰并嵌小珍珠。另在北宋初期江苏、苏州瑞光塔
　　发现“真珍堆漆舍利宝幢”一座，其工艺精致，造型精巧，纹样生动，据考证，均为温州所制品。瓯塑工艺历史悠久，从找到的一件最早的瓯塑文物——温州仙岩塔发掘出来的瓯塑梳妆盒来看，造型精巧，纹样生动，是北宋元佑年间（1086—1094）的产品，距今已经有900多年的历史。当时温州漆器就已驰名全国。
　　另外两宋时期温州的戗金漆器发现令艺人刮目相看。一九七八年在江苏武进南宋墓中发现三件木胎戗金漆器，被学界称之为“前所未见”，甚至改变了人们对宋代漆器的看法。三件漆器的分别为《出图游》戗金朱漆盒，不论人物、花卉的构图都很疏明，盒内朱书“丁酉温州五马钟念二郎上牢”，另一幅为《园林仕女图》画面内有“温州新河金念五郎上年朱书”；其它一幅为《柳圹图》，是戗金与堆漆两种技法结合工艺，增强了花纹的装饰效果，画内有朱书“庚申温州丁字桥巷廨七叔上牢”。上述实物工艺水平非凡，据史料记载，两宋时，温州设全国各地漆器专卖店300多间；可见，两宋时期温州漆器，也达国内登峰造极之水准，号称“中国第一”。
　　明代以后，因自相价格竞争激烈，而致质量下降，市场逐渐萎缩，漆器逐转向扬州、福州一带为主。温州堆漆艺人开始流向民间，并以古建、庙宇、家具与嫁妆用品装饰为主。
　　据记载，绍兴花天雕酒坛堆漆工艺也是相传明时绍兴水灾，灾民流落温州，有人学会温州堆漆工艺后，返回绍兴，并运用于绍兴酒坛装饰，所以绍兴的花雕酒“堆起”工艺，主工艺材料与表现手法很接近于温州清民时期的堆漆艺术。长沙砂子塘汉墓的年代在汉武帝前，墓棺两侧、山峰、垂柳、虎豹、蟋龙其皆用漆灰堆起，在手法上很接近后代的堆漆。
　　明清后的温州民间堆漆艺人，为了同行间的竞争，一般都身兼多艺，不仅善于堆漆、雕漆、塑佛，还普遍学会运用漆器多种工艺技法。如彩绘（相当于漆器描饰门），戗金、填漆、脱胎等。由于艺人们多数来自农村，并带有亦互亦农的性质，所以表现的堆漆题材除广泛表现于宗教、历史故事及民间传说以外，还描绘花鸟、走兽及图案等，但更多是反映江南的水乡风光，普遍带有浓厚的民间乡土气息，这些都构成了早期瓯塑基本特色。
　　清末民初，温州堆漆名艺人谢森宝又将漆灰材料改成为油灰材料，始称为油坭塑。瓯塑艺术经过长期的演变和创新，在技艺、技法、工艺材料、表现形式至题材内容等方面都产生了很大的飞跃。它广泛吸取中西雕塑、绘画艺术及现代艺术理念。环境空间学、功能学、构图学、色彩学等学科的运用更为成熟。题材上大胆突破传统的束缚，除宗教、历史故事和民间传说外，更多的是描绘山水风光、名胜古迹等内容。品种也从挂屏、家具、台屏、挂钟、小首饰箱等，扩大至现代建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。
　　新中国建立后，在党的“双百”方针鼓舞下，瓯塑艺人们重新从民间汇集到一起，对传统温州堆漆进行挖掘，创作瓯塑工艺品出口。
　　20世纪50～80年代初期，瓯塑艺术得到了较大的发展。50年代中期，艺术家们对瓯塑材料进行了大胆的改革和尝试。先用做瓷器原料的白陶土代替传统材料瓦灰。然后融入熟桐油，经过高温沸煮的熟桐油，产生了很强的粘性和韧性。再加入矿物质颜料，经过不断糅合和捶打后。就制成现代瓯塑的材料油泥。油泥经过长时间阴干后会变得坚硬如石。这些油泥不仅保留了传统堆砌材料原有的附着力强的特点，而且又有了色泽鲜艳、色种丰富、不易褪色、造型方便等新的特征。经过材料改革的堆砌工艺才正式被命名为瓯塑。 由于材料局限被突破，在彩绘基础上，瓯塑艺术开始了新的发展阶段。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，油画、水粉、国画中的写意、工笔等，自身的风格逐渐多元。在题材上也大胆突破传统的束缚，山水、人物、花鸟作品大量涌现，一时呈现出百花齐放，欣欣向荣的局面。
　　1957年温州艺术雕刻厂成立，设瓯塑车间，艺人们积极创新，不断开拓市场。制作的屏风、挂棚、家俱等各类摆饰工艺品，大量出口国外。由于新型材料的运用，瓯塑工艺在艺术创作上也展现出勃勃的生机。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，创作了许多反映现代题材的作品。为区别于其他传统堆漆艺种，1959年温州市人民政府正式命名为“温州瓯塑”。
　　1962年，又被命名为温州优秀传统文化“四瓯”之一。温州瓯塑是浙江省著名的特色传统工艺品，与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。国家级非物质文化遗产，浙江省与温州市政府认定的省、市级“优秀传统工艺美术品类”。同年温州瓯塑厂建立，瓯塑出口工艺品覆盖四十多个国家与地区。1971年，为杭州飞机场大厅创作了大型插屏《韶山》与大型小条屏《四季花鸟》等一批富有时代气息的作品，引起了领导与专家的关注，认为瓯塑在反映现代题材尤其在表现风景方面前景广泛。
　　从20世纪80年代开始，在以中国工艺美术大师周锦云为代表的瓯塑代表性传承人的带领下，瓯塑艺术进入现代建筑壁画领域。经过长期的探索与创新，以其特有的艺术风格和装饰效果取得了显著成功，许多国内外著名的文化标志建筑与文化旅游景点、政府办公楼、博物馆、宗教场所大量予以采用。90年代初，周锦云大师为开拓瓯塑与建筑装饰结合市场，创办了“温州云艺装饰有限公司”，该公司集工艺美术与建筑装饰、设计、施工、生产、经营、贸易、科研、培训为一体，以进一步开拓国内外瓯塑艺术市场为已任，先后在德国、美国、加拿大、荷兰、澳大利亚、匈牙利、日本、韩国、阿联酋、巴哈马、柬埔寨、香港等三十多个国家和地区，从事政府办公楼、中国城、酒楼、宾馆等的瓯塑与环境艺术的设计、施工、制作，输出高品位的装饰成品、构件与艺术品及进行艺术表演和交流，使瓯塑艺术之花开遍世界各地。
　　瓯塑艺术曾受到艺术界巨匠及社会各界政要名人的高度赞誉。认为这种艺术品很好，很有价值不要失传，要把这种艺术人员组织起来，还要培养新艺人，目的是使这种艺术保留下来，传下去，这种艺术品还要在国内外展览。瓯塑艺术多次被世界二十多个卫视及中央台、香港凤凰卫视台、河北台、浙江台等拍成电影、电视专题片及刊登在《人民中国》、《人民画报》、《艺术世界》及国外许多刊物，人们深深地被这一独特的艺术所吸引并发出由衷的赞赏。
　　1997年，国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》与国家非物质文化遗产保护办法，瓯塑艺术得到了省、市人民政府巨大的关怀与扶持。瓯塑艺术已在二十多个国家与地区进行艺术装饰，作品展览与艺术表演，并被国内各大城市一百多家高级建筑室内艺术装饰与收藏。如北京人民大会堂浙江厅《西湖天下景》、《枸子丰收》、北京中南海会场《和平之春》、杭州雷锋塔《西湖全貌》、杭州香格里拉饭店大堂（五星级）、杭州南宋官窑博物馆、北京燕山大酒店《万里长江图》、《泼水节》、西藏拉萨体育馆《迎亲图》、宁夏自治区会议中心《塞北江南》及山东贵和皇冠大酒店大堂（五星级）、山西《鹳雀楼》、山东《蓬莱阁》、安徽《包公庙》、山东《刘公岛》、江西《滕王阁》、杭州《城隍阁》，宁波《孔庙》、福州温泉大酒店大堂（五星级）、绍兴行政中心、绍兴咸亨大酒店、浙江省人民大会堂、杭州新客站大厅、杭州西子国宾馆、温州市行政中心、省、市人民大会堂、市人大、政协大楼、市博物馆等，都以瓯塑艺术作为大型主题建筑浮雕壁画装饰与收藏。
　　21世纪初，瓯塑当代继承者杨忠敏创办温州市瓯塑文化艺术有限公司，主要开发瓯塑礼品、瓯塑壁画、瓯塑创意品、动漫瓯塑等，力图把工艺美术、文化创意、服务等相结合开发瓯塑时代创意艺术品，誓将瓯塑这项温州独有的珍贵文化艺术推向国际。

　　传承代表
　　周锦云是中国工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家，是瓯塑艺术的代表人物。在传统艺术结合国内外高级民用建筑环境艺术装饰上取得了骄人成绩，多次获得“鲁班奖”等奖项。据他介绍，他是以宁夏奇特的地理风貌、西夏古代文明和宁夏民族团结为主要内容进行设计的。火石寨、六盘山红军长征纪念亭、泾河源头、须弥山石窟、沙坡头、贺兰山、西夏王陵和绕银川城而过的黄河、沙湖等美景尽收壁画之中。

　　周锦云

　　发展现状
　　十年浩劫开始后，作为纯欣赏性的瓯塑被停止了出口。产量也迅速萎缩。这不仅仅严重影响了瓯塑的创造，也使广大满怀激*情的年轻人对瓯塑和自我的前途产生疑惑和忧虑。值得庆幸的是，一件意外的事情改变了瓯塑的命运，1972年，当时正陪同尼克松访华的周恩来总理对挂在杭州机场一幅大型瓯塑壁挂给予了很高的评价和关心。喜讯传来，东方的立体油画声誉鹊起。来自总理的关心又重新使像周锦云一样的年轻人点燃了创作的激*情。
　　制作成一件瓯塑成品，通常需要耗费一个或几个艺人数周乃至数月的时间。瓯塑作品制作完成后，会放在阴暗干燥的房间内阴干。一般经过一个月左右的时间，这些柔软的泥团将变得坚如磐石。
　　二十世纪八十年代后期，瓯塑作为传统民间手工艺也积极探索自我的生存空间，如何使瓯塑在现代环境为人们服务，成为瓯塑创造者思考的问题。
　　近些年来，在所有艺人的不断努力下，作品大胆地以新的形式和内容走向千家万户，家庭装饰性壁挂成为它的主要形式，这种形式继承着传统堆砌工艺的实用性和观赏性。

　　传承意义
　　瓯塑艺市场虽看好，却因学艺难、效益低，而后继乏人，使此项传统手工艺的传承发展出现危机。
　　瓯塑保护与传承工作中存在的问题有以下几点：瓯塑资源消亡速度快；传承意识参差不齐；建设专项资金未能落实在刀刃上等。在当前，瓯塑艺术要面向现代化、面向世界、面向未来，改变传统的、落后的理念，不断提高创新创意的能力，参与市场竞争。同时，传承、创新、发展瓯塑艺术，还需要政府、社会的共同努力，建立全方位的机制、搭建更多创新平台、培养更多传承人……让瓯塑这项温州独有的民间艺术为温州的文化建设添砖加瓦 。
　　瓯塑艺术要不断提高创意创新的能力，要积极吸取其他艺术门类的营养和经验，适应现代人的审美需求，这样的传统工艺才有希望、才能发展。