阳戏

好蛋

阳戏
来源：戏曲百科

　　阳戏，是一种流行于中国西南诸省的地方戏剧种。在重庆、湖南、贵州、湖北等省市宽广的农村大地广泛流传。那里居住着汉、土家、苗、侗、白、回、瑶、壮等多个少数民族，残留着大量巴、楚、湘、黔文化的余绪、末韵。
　　少数民族的灿烂文化和以踩堂戏、傩堂戏为代表的其他地方剧种都给阳戏以特别的艺术滋养。因此，从阳戏的表演中我们可以明显地感觉到流行于西南各省的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种都对阳戏产生的巨大影响。
　　在阳戏家族中，秀山土家族苗族自治县阳戏被列为国家非物质文化遗产名录。

　　中文名：阳戏
　　含义：一种流行于湘西的地方小戏剧种
　　意义：西一带的地方小戏剧种阳戏

　　溯源
　　“阳戏”是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种，在西南诸省市农村，还常有演出，有的地方还有阳戏剧剧团。民间把傩戏分为“阴戏”和“阳戏”。以酬神和驱邪为主的叫“阴戏”，以娱人和纳吉为主的叫“阳戏”。
　　阳戏全称是“舞阳神戏”，简称“阳戏”，即在祭祀仪式中进行若干戏剧性表演。举行阳戏神祀活动，一般先叩许信愿，然后再还愿，因而叫“还阳戏”，又称为“愿戏”。
　　阳戏分为内坛和外坛，内坛主要是做法事，外坛主要是唱戏。阳戏内坛二十四戏，即二十四坛法事，为迎神、酬神、送神仪式。外坛二十四戏，主要是戏剧表演，常演的剧目为：赐福戏、贺寿戏、仕进戏、婚娶戏、送子戏、逗乐戏等等。祭祀仪式的淡化和消失，戏剧娱乐因素的强化是阳戏的重要特征。
　　面具是傩戏艺术的一个重要特色，早期阳戏演出都要戴面具，至近现代，逐渐演化为涂面化装表演，只有个别地方的演出仍戴面具，保存阳戏早期演出形态。贵州福泉阳戏就是戴着古老面具表演，保持早期阳戏演出特色的剧种。
　　阳戏的具体形成日期，典藉中无从稽考，据说阳戏形成于清嘉庆、道光之间。阳戏的得名，有两种说法，一是认为是种田人、种阳春人演的戏，艺人大多是农村农民，并且长期在农村演出，所以称之为“阳戏”。另一种说法是因为傩戏与阳戏同班演出，傩戏是为娱乐鬼神而演，故称“阴戏”，阳戏显然也有还傩愿的酬神演出，但在庭前扎台唱阳戏，主要是娱人，故称之为“阳戏”。
　　从民间歌舞发展成为戏曲剧种，阳戏经历了“二小”、“三小”，以及“多行当戏”等阶段。发展过程中，受到民间花灯、傩戏、辰河戏等艺术形式的影响。阳戏传统小戏中，有不少载歌载舞的剧目，都具有民间花灯表演的特点，而《盘花》、《捡菌子》、《掐菜苔》等剧目，则直接来自花灯。不少阳戏艺人兼演花灯，溆浦一带甚至是白天唱花灯，晚上唱阳戏。
　　傩堂戏经常与阳戏同台演出，二者在艺术上也是互相影响。阳戏移植傩戏剧目，吸收傩戏唱腔；傩戏借鉴阳戏脸谱化妆，去掉脸子壳；一些阳戏老艺人会演傩戏的《打求财》、《扛扬公》等剧目，傩堂戏的“三女戏”《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》，也为各地的阳戏剧团搬演。
　　辰河戏对阳戏发展的影响也是较为明显的。早期阳戏以演小戏为主，后来从地摊走上舞台，从农村流入城市，逐渐上演大戏，角色行当日渐丰富，有些行当直接取自辰河戏，音乐上采用了辰河戏的一些过场音乐牌子，移植了一些辰河戏的剧目，引入了辰河戏的一些艺术表现手法和表演程式。
　　阳戏形成于少数民族地区，艺人中亦有不少来自少数民族，少数民族的一些艺术形式，也给阳戏的艺术发展带来影响。
　　土家族的“打溜子”，苗族的歌舞以及其他少数民族的民歌情歌、民间故事等都给阳戏剧目增添了特别的地方色彩和民族风情。
　　早期的阳戏主要活跃在山间田野，虽在清末民初进入了城市，但其演出活动大都还是季节性的，班社也多是临时组合，艺人是半农半艺、半工半艺，演出场地主要是草台、祠堂、庙台、堂屋。
　　中华人民共和国成立之后，阳戏艺术得到了政府的支持和扶植。
　　20世纪50年代初,　业余阳戏剧团发展剧100多个。
　　1957年前后，大庸、凤凰、怀化、吉首等县市相继成立了专业的阳戏剧团，专业演职员达200余人。挖掘、整理、改编、创作了一大批阳戏剧目，阳戏艺术呈现出欣欣向荣的新局面。

　　特色
　　剧目
　　从整体上看，北路阳戏因与荆河戏合班演出，故而演出剧目以大本戏为多，小戏较少，表演上也吸收了许多地方大戏剧种的表演程式，声腔自成一体。南路阳戏因多与傩堂戏、花灯同台演出，演出剧目以小戏为多，大本戏较少，表演上也较多吸收花灯的表演技艺，音乐曲牌丰富，男女分腔，行当分腔，声腔亦自成一体。
　　唱腔
　　阳戏的音乐唱腔以曲牌联缀体为主，辅以板式变化，南北两路各有特点，按流行地域又分为四个流派，各有各的主要曲调，风格也各有差异，但声腔结构相同。流行于大庸、沅陵、桑植、永顺等地的“澧河阳戏”，流行于保靖、花垣、古丈、龙山等地的“酉河阳戏”。　多用真假声相结合的唱法，俗称“金钱吊胡芦”，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。
　　表演
　　阳戏的表演很有特点。由于阳戏剧目的题材大多是反映的农村生活，艺术上主要植根于湘西花灯等民间歌舞，所以其表演艺术充溢着浓郁的生活气息和乡土气息，地方特色十分鲜明。表演技艺中，不少是来自民间歌舞的身段和语汇，还有直接采用花灯的各类扇子、手巾表演技艺，以及花灯的手法，步法身段组合和场面调度。另外，也有不少来自某些生活、劳动动作的艺术提炼，如捡田螺、舞板凳龙等。并且还向弹戏、辰河高腔等剧种学习借鉴了口条、水袖、武打等功夫。
　　念白
　　阳戏的念白亦有地方特色，北路阳戏以大庸话为主，南路阳戏则有凤凰、吉首、黔阳口音等区别。阳戏表演上特别讲究手法和眼法的运用，手法除一般各行常用的兰花手、剑指、虎掌、抖指之外，还有姜爪子、荷 包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，叠掌等。眼法上则有鼓、斜、泪、对、睐等不同眼法，表现各类角色的喜、怒、哀、乐、惊等不同情感。
　　阳戏表演中的步法很有特点。如小丑的鸭步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的跻步、碎步、蹉步、云步、十字步、轻盈步、小踏步、叠叠步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、捡田螺步等，可将不同人物的不同心理状态表现得惟妙惟肖。

　　流派
　　根据艺术风格的不同，阳戏可以分为北路和南路两个艺术流派。历史上，南路阳戏流行于吉首、泸溪、凤凰、麻阳、怀化、芷江、黔阳、会同、新晃、溆浦以及贵州的松桃、铜仁、玉屏、天柱、锦屏、黎平等县市，北路阳戏则流行于沅陵、古丈、永顺、大庸、桑植、龙山、保靖、花垣以及湖北的鹤峰、来凤，四川的酉阳、重庆的秀山等县市。阳戏还曾经以县定名，按照流行的县市名称，称为大庸阳戏、、酉阳阳戏、吉首阳戏、凤凰阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏、黔阳阳戏等。
　　阳戏剧目
　　据资料介绍，阳戏的传统剧目约有150余个。内容主要是反映普通的人伦物理、家庭生活、劳动故事、男女爱情和妖孤鬼神故事。按照角色行当的情况，阳戏剧目可分为小阳戏和大阳戏两类。小阳戏即“二小戏”和“三小戏”，大阳戏为多角色的大本戏。
　　阳戏的剧目主要来源于四个方面：一是历史上阳戏艺人积累的剧目。有阳戏艺人自己编演的，也有地方小戏共同流传的，这类剧目是阳戏剧目的主体。二是来自傩堂戏的剧目。如三女戏——《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》。三是来自花灯的传统剧目，如《捡菌子》、《掐菜苦》、《盘花》、《打猪草》、《扯笋子》等。四是移植地方大戏或木偶戏的剧目。如《白蛇传》、《平贵回窑》、《游龙戏凤》等。另外，新中国建立之后，创作了现代阳戏《斗笠湾》、《妇女代表》、《边城雾》、《送蜜》、《金鞭岩》、《桃花湾》、《爱扯谎的婆娘》和神话剧《春哥与锦鸡》以及历史剧《罗大将军》等剧目。
　　福泉“阳戏”
　　福泉市龙昌镇大水沟黄土哨村民组，该组有110户，600余人，汉族。这里是福泉阳戏传承地，阳戏是明朝洪武四年（公元1372年）从浙江一带随军入黔`的，已传承36代，其前身“元皇宝坛”，共有18坛，如今仅存一坛。
　　据阳戏36代传人聂仕学说，当地的阳戏分文戏和武戏两种，可连续演出月余而不重复。当地文化部门已搜集、整理唱腔十多种（九板十三腔）和一批阳戏剧本，主要有：《桃园结义》、《千里走单骑》、《霸王别姬》、《孟姜女》等。
　　福泉阳戏开演前要举行简单的“开坛”仪式，但已不如傩戏复杂繁琐，仅为一种象征。傩戏演出多在主家堂屋或庭院进行，而福泉阳戏则要求搭台露演，已从台下走向台上，更具戏曲表演规范。福泉阳戏与周边省、市的阳戏比较，其不同之处在于，至始至终都戴面具而没有被涂面化装所取代，这是其学术和审美价值可贵之处。
　　福泉阳戏一堂为36面，仅存17面，这些面具因其历史久远具有文物价值。面具分文、武、老、少、男、女六类，造型注重角色性格的深层刻画。福泉阳戏班子有8名艺人，多为50岁以上老艺人。加大力度培养接班人已提上文化部门的日程，采取必要措施保护这一宝贵的民族民间文化遗产。
　　福泉阳戏以其历史久远和保持较好的文化生态而为学术界、艺术界所关注，曾参加“90年上海国际民间艺术博览”和第八届亚运会举办的“中国（贵州）傩戏面具艺术展”，并赴武汉、重庆等地巡回演出。这些活动使福泉阳戏在海内外享有一定的知名度。