扑灰年画

好蛋

扑灰年画
来源：文化高密

　　扑灰年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，山东省潍坊市高密县级市汉族民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，中国只有高密一地存在这种年画，主要集中在高密北乡姜庄、夏庄一带三十多个村庄。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。
　　高密扑灰年画起源于明朝初期，距今已有500多年历史。据说它的始创者是高密北乡公婆庙村（现夏庄镇东风村）的一户王姓人家。这家人从外地迁徙而来，迫于生计，便临摹一些张贴画和庙宇壁画摆摊出售，慢慢掌握了一些技艺，又不断探索，把随处可得的柳树枝烧成炭棒当画笔，把咸菜疙瘩刻成印章、印花模具。自此，带着农村土味，带着农民的传统习俗，带着民间艺术的瑰丽风彩与巨大魅力的高密扑灰年画诞生了。早期的扑灰年画大都以神像、墨屏花卉为主。到明代中叶，墨屏花卉已作为定型作品畅销于市。清乾隆年间，公婆庙村王氏开始收徒授艺，先收本村张氏的4个儿子为徒。张氏兄弟学成后自开作坊作画出售，题材有所创新，扩大了扑灰年画的影响。乾隆末年，高密李家庄、赵家圈、杜家官庄的一些人先后来到公婆庙拜张氏兄弟为师学艺，他们艺满归里，也开办作坊并授徒。一时，扑灰年画艺人像雨后春笋般涌现出来。
　　嘉庆年间，高密扑灰年画开始使用画印结合的新技术。当时，曾在天津杨柳青画店刻板的胡三，来到了高密李家庄，投入胡玉显门下。他将杨柳青木版年画技法糅进扑灰年画制作，他刻版印线稿，再以手绘完成画面，使每幅画都可以在短期内实现批量生产，大大提高了效率。因经济效益成倍增长，很多画坊改画这种年画，称为半印半画。
　　高密北乡一带不断有新作坊开业，逐渐形成规模生产，引来大批外地画商，商家争相贩运，使扑灰年画由近及远，逐渐销往全国各地，声名远播，成为全国著名的年画品种之一。为了保持扑灰年画畅销不衰，艺人们不断拓展题材领域，并参照其它画的各种技法加以改进，灵活运用。在百家争鸣、百花齐放的创作竞争中，艺人们在题材技法方面各有侧重专长，形成了各自的特点，在大的方面形成两个流派：一派以墨画墨屏为主，其画面典雅，素淡稳重，人们称之为“老抹画子”；另一派是“大红大绿”派。他们借鉴杨柳青木版年画和其它木版年画对色彩的运用技艺，以大红大绿来点染画面，以色代墨，追求画面艳丽红火，对比强烈。
　　由于名家辈出，工艺改进，品种增多，市场繁荣，道光年间扑灰年画进入鼎盛期。当时，胡相林与赵宗贵、张维先都是绘画高手。据说张维先爱听戏，他把很多戏剧中的人物搬上了扑灰年画。如《也明招亲》、《黄鹤楼》、《李靖王》、《三娘教子》等。甄家屯有个李洪喜，是村里的绘画高手，据传《历代帝王图》是他创作的，现在这幅名画收藏在中国民间美术博物馆。棉花屯的石玉山是石家的第一代绘画艺人，他画的大褂子条《玩鸟图》等很受人们喜爱。这些技艺精湛的画师们不断认真研究探讨人们的心理追求和审美情趣，着重围绕展现幸福美满、长寿如意、山水名川等进行创作，使扑灰年画出现了空前繁荣发展的局面。
　　2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。