踢谷子秧歌

好蛋

踢谷子秧歌
来源：中国民俗

　　踢鼓子秧歌是流传于山西晋北地区的一种民间舞蹈艺术形式，尤以晋西北朔州市平鲁区最为盛行。2014年，踢鼓子秧歌入选第四批中国非物质文化遗产代表性项目名录，有力地促进了该项艺术在当地的传承和保护。
　　总体来讲，平鲁区踢鼓子秧歌具有粗犷、奔放的艺术特点。当地每逢年节，各村都会组织踢鼓子秧歌队上街表演，春节期间更是热闹非凡，是一项深受当地群众喜爱的民俗文化。踢鼓子秧歌能够流传千年，且形成如今鲜明的艺术风格，离不开滋养它产生、发展的地域文化，为此，想要深入了解平鲁区踢鼓子秧歌，不妨先从文化成因的视角一探究竟。
　　1. 崇尚英雄成为平鲁区踢鼓子秧歌的表现主题
　　平鲁区地处晋西北内外长城之间，西北沿长城与内蒙古自治区接壤，西南与山西省忻州地区毗邻，北接朔州市右玉县，南连朔城区，素有“朔北雄城，塞外天险”之称。因地理位置所处内外长城之间，古时成为历代北方游牧民族和汉民族兵家争夺之地，游牧文化与农耕文化在这里相互碰撞交融，从而形成独特的边塞文化、关隘文化。唐朝名将尉迟恭就是平鲁人，后来被人们推崇为中华门神的原型形象。近代以来，平鲁区是山西境内抗日根据地的重要组成部分，千百年来这里的人民历经战争洗礼，逐渐形成保家卫国，勇于抗争的战斗精神，崇拜英雄成为人们共同的价值所向。
　　这种崇尚英雄的文化倾向，在平鲁区踢鼓子秧歌中随处可见。与处于塞上高原的劳动人民粗犷豪放、勇敢勤劳的性格特征吻合，这也正是踢鼓子秧歌能够扎根于朔州经久不衰的重要原因。踢鼓子秧歌从男演员扮相来看，采用戏曲中武生扮相，短衣襟小打扮，最显著的是一条长长的银髯飘洒前胸。扮演的人物原型多取自中国古典名著《水浒》中的梁山好汉，常见的有武松、石秀、林冲等，威风堂堂，大义凛然。踢鼓子秧歌女演员也是女中豪杰，诸如孙二娘、扈三娘等。从扮相上就预示出主要表现的内容多为保家卫国、英雄儿女等主题，就这样一代代地演绎历史故事，传颂英雄豪杰。
　　2.表现形式是集武术、戏曲元素于一身的民间舞蹈艺术
　　武术和戏曲都是中华优秀传统文化，戏曲中有文戏、武戏之分，平鲁区踢鼓子秧歌吸收了武戏的元素较多，用舞蹈动作、步伐神态等作为主要手段来加以表现，加之配有专门的吹打乐队伴奏，锣鼓喧天，舞姿翻飞，一派中国民间闹红火的场面。虽然有武术和戏曲元素，但那些只是舞蹈艺术的辅助手段，只是為表现主题服务。
　　平鲁区踢鼓子秧歌表演形式按照规模大小划分，分为大场子、小场子、过街场3种。“大场子”表演队伍少则20人左右，多则108人，表演队形变化多端、调度严谨，各类角色分工明确，配合密切。队形变化主要有“凤凰双展翅”“大十字”“满天星”“偷营”等。“小场子”是以“鼓子”“拉花”为主的小型集体舞蹈，表演人数2至5人，一鼓（男角）一花（女角）谓“单凤朝阳”、一鼓二花谓“双凤朝阳”、二鼓二花谓“双挂印”、一鼓多花谓“落帽场”。“过街场”则是表演队伍分两行纵队边舞蹈边行进，乐队在前，表演者在后，锣鼓喧天，声势浩大，队形变化有“龙摆尾”“双出水”“蛇蜕皮”“天地牌”等。
　　经过历代艺人不断完善，平鲁区踢鼓子秧歌从内容到形式逐渐形成了一套规范的程式。从应用场景、角色分工、乐队形制、表演规模、服装道具等各环节作出明确要求，平鲁区踢鼓子秧歌加入了戏曲音乐的板鼓，表演中伴奏火爆热烈，节奏灵活明快。“鼓子”表演的主要看点是武功身手，技巧突出拳道和踢腿，“拉花”左手是帕、右手是扇，主要看点是身法的转动和扇帕的翻飞，二者都在戏曲与武术方面程式化动作明显。吹打乐队主要是大鼓领衔，配以铙钹、堂鼓击之，有的还会编制唢呐和笙丰富和声。乐队除了热闹气氛，就是与舞蹈节奏和演员的身韵体态浑然一体，相得益彰，听得给力，舞得舒展。
　　3.新时代平鲁区踢鼓子秧歌走向创新
　　艺术贵在创新，作为一项晋北文化遗存，平鲁区踢鼓子秧歌需要在创新中不断发展。新中国成立前，踢鼓子秧歌常演《打酸枣》《摘南瓜》《拉老汉》《观灯》等小节目。新中国成立后，踢鼓子秧歌受到上级文化部门的重视，《落帽》《单凤朝阳》《大王惩霸》等新加工创作的节目多次赴中央、省、地参加文艺调演，受到广泛好评。近年来，在平鲁踢鼓子秧歌名家的共同努力下，成立了朔州踢鼓秧歌舞蹈家协会，平鲁区也建立了分会。协会广泛吸引民间艺人、舞蹈教师、舞蹈毕业生参与踢鼓子秧歌的传承和发展，创新表演，服务群众，使平鲁区踢鼓子秧歌不断取得新的进步。习近平总书记提出的“文化自信”正在平鲁大地上积极践行，继承和传播中华优秀传统文化正是踢鼓子秧歌人的共同担当和使命。