独角戏
来源：纪录影视百科

　　"一人一台戏，满座皆称奇。独角戏用上海方言演绎，从单人表演发展为多人形式，以幽默语言、夸张动作和经典曲目《七十二家房客》等闻名，始终以欢笑征服观众。"
　　朋友们，你们听过“独角戏”这个词吗？字面上看，好像是“一个演员演的戏”。那它真的只有一个演员吗？“独角戏”到底是什么样的戏曲呢？让我们一起去了解一下吧！
　　“一人一台戏，满座皆称奇。”独角戏的魅力，就在于一个人撑起整个舞台。

　　什么是“独角戏”？
　　“独角戏”又称“滑稽戏”，有时也写作“独脚戏”，是用上海方言表演的传统戏曲。
　　“独角戏”只有一个演员吗？
　　最初，“独角戏”戏如其名，确实是只有一个人的演出。
　　独角戏有两种表演形式：
　　外部独角戏：演员虚拟人物和场景，直接对观众说话，用幽默诙谐的语言和滑稽的表演与观众互动。
　　内心独角戏：演员一个人自说自话，自我剖析，把内心的想法讲给观众听。
　　“嬉笑怒骂，皆成文章。”独角戏的演员，一个人就能演出一台大戏。

　　独角戏是怎么发展的？
　　后来，这种独角戏吸收了“小热昏”“文明戏”等戏曲的艺术形式，渐渐演变成一人身兼数职、扮演多种角色的表演形式。有时，也会有多人参与。

　　1920年前后：上海文明戏艺人王无能以“独角戏”之名挂牌演出。随后，“独角戏”在大江南北红火起来，两人、三人的“独角戏”表演形式相继出现。
　　20世纪30年代：“独角戏”进入了繁盛时代，出现了像江笑笑(1900-1947)、鲍乐乐(1902-1963)的“笑笑剧团”之类的“独角戏”团体，也涌现出童双春(1934-2021)、‌李九松(1934-2020)、王汝刚等很多独角戏名演员。



　　独角戏有什么特点？
　　如今，“独角戏”已经是地方戏曲中深受百姓喜爱的一个戏种。
　　简单的道具、夸张的动作、多样的形式、诙谐的语言、滑稽的表演……这些都已经成为“独角戏”的标志。

　　尽管很多曲目已经被翻演了很多次，老百姓仍然看得津津有味，乐在其中。
　　其中，《哭妙根笃爷》《宁波空城计》《七十二家房客》便是最为经典的几部曲目。


　　总结一下
　　朋友们，现在你们知道了吧？
　　“独角戏”虽然名字里带个“独”，但它早已不再局限于“一个人”。不过，无论是一个人还是一群人，它的核心始终没变——用幽默和智慧，带给观众欢笑。