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(3)楷书：楷书又称“正书”“真书”。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因为此书法可以作为“楷模”通行的书体，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰。这种字体至今还是初学书法的关键。 楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。
(图片十三) 张猛龙碑(《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。 北魏正光三年(522)正月立，无书写者姓名，碑阳二十四行，行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书"魏鲁郡太守张府君清颂之碑"三行十二字。古人评价其书"正法虬已开欧虞之门户"，向被世人誉为"魏碑第一"。)
(图片十四) 唐 欧阳询《九成宫碑》 （图片十五）颜勤礼碑
（图片十六）玄妙观重修三门记 孙过庭在《书谱》里提出了书法学习三阶段 “至干初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”｛这三个阶段是书法水平由低到高的过程.也是书法家人格修养逐步走向圆满大成的过程,还是书法艺术的生命(如东坡所言的神、气、骨、肉、血)、书法家的个体生命、生生不息的宇宙大生命,这三个生命逐渐走向会通境界的过程。“右军书法晚乃善,庾信文章老更成”说的就是这个境界,一个“复归平正”、“人书俱老”的境界。｝ 清代书法家宋曹(书法约言·论楷书》曰：“盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散；又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣；把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。 总之，习熟不拘成法，自然妙生。有唐以书法取人，故专务严整，极意欧、颜。欧、颜诸家，宜于朝庙浩救。若论其常，当法锤、王及虞书(东方画赞》、(乐毅论)、(曹娥碑》、(洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。”
(4)行书：行书是楷书的快写，相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”，带有草书或接近于草书的叫“行草”。行书在书写过程中的特点：1、笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。2、大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。3、收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大最深的一脉；他的《兰亭序》号称“天下第一行书”。
(图片十七) 晋 王羲之《兰亭序》(号称“天下第一行书”) 《兰亭集序》共计324字，凡是重复的字都各不相同，其中21个“之”字，各具风韵，皆无雷同。王羲之酒醒之后，过几天又把原文重写了好多本，但终究没有在兰亭集会时所写的好。其文书法具有极高的艺术价值，为天下第一行书。 后人评价：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王羲之的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。
(图片十八) 唐 颜真卿《祭侄文稿》(号称“天下第二行书”) 《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书，23行，234字。书于公元758年（唐乾元元年）。颜杲卿和季明父子遇难之后，真卿曾派人寻得季明的头骨；他对兄侄为国家壮烈牺牲和颜氏家族的“巢倾卵覆”，忠义满腔，悲愤异常，用笔之间情如潮涌，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，倾见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。其书法尤为率意，但率意显真情，无刻意之迹。其书法最妙处，一在其字的点画密聚，草成一个块面之处；二在其枯笔连擦写数字之处。这两种现象交相映衬，造成虚实、轻重、黑白之间的节奏变化，再加上草稿特有的率意所造成的用笔“不拘小节”，和结体的偏于松散，形成了颜体稿书风格。此外，草稿的涂改、添加之处更增添了率意感，这本是因草稿而自然形成的，如果有着意仿者，将古人的诗文拿来再行涂改一番以追求率意之趣，不免东施效颦，流于浅薄庸俗。
(5)草书：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值。一般分章草和今草二种。章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下之间笔划痕迹往往牵连。
(图片十九) 唐 怀素《自述贴》（今草） 怀素的《自述贴》（纵28.3厘米，横755厘米，全幅共126行 698字。上面有多枚鉴藏印，现收藏于台北故宫博物院。） 怀素（725-785）唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
艺术特点：通篇狂草、笔笔中锋，纵横交错、无往不收；上下呼应、急风骤雨，豪情勃发、一气贯之；墨气纸色、精彩动人，纵横变化、发于毫端，精妙绝伦、幻化天成。 一、虽“物我两忘”却又法度森严：怀素对草体的创作，不仅仅是为了文字外观美化和表现思想感情的需要，流动连结的点画、奔放洒脱的线条，都带有怀素自由空灵、超然物外的感情意味。怀素认为要将激越的情感表现出来最终要的是“物我两忘”的境界。这种境界对于书法表达作者思想感情来说，是至关重要的一个环节。既要表现出气势——运用快速流畅的笔法，（特别对于狂草来说，运笔的驰疾、浓淡枯湿变化，至关重要）但又不能违背法度；（让人认识笔画、字意）怀素自叙帖每个字的字内空间都留得很大，这个空间不是单一的，所呈现的相对最大空间时而在左，时而在右，时而在上，时而在下，无定法，却不失法。通过这些单个（字）的空间与行的空间相互辉映，让每个字的空间，服从服务于整体，纵向形成跳跃，横向呈波浪递进。怀素对自己的“骤雨狂风”般的气度也甚为得意。他说道：“兴来豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。（《自述贴》）正是在“胸中气”的作用下，一气呵成的。每个字都气脉相承，气贯全篇。他这种奔放豪迈、奇姿绝俗的气势，来自他内心强烈的情感。这是禅家空心澄灵，本心清净的“静美”，以“大动”表现“大静”，最后达到“物我两忘”的境界，成就了怀素的《自述贴》。 二、“中和”思想：“中和”思想（“不偏不倚”，从“岐、翘”中返回平正、平坦），是禅宗重要的思想，也是传统的国学方法。在怀素的《自述贴》也得到体现。纵观全贴，篇首气势比较平缓，只是小波澜。后来慢慢随着感情的高昂，波澜层层迭起，一波高过一波，到了后半段，掀起汹涌大浪，激荡澎湃，大有“笔下唯看激电流，字成只畏蟠龙舞的气势”。这种布局与情感表达，与怀素采用对比手法分不开。在字形结体上，以大小、欹正呼应，偶成疏密，充分展示了点线面错综变化之妙，反映出形体对比间的辨证关系，产生了耐人寻味的意境。运笔大胆夸张，时而圆劲细挺，时而方折重挫，刚柔相济，相得益彰。在墨法上，运用渴笔枯墨，使线条在枯润浓淡的对比中，虚实相生、浓淡相宜；激昂中求韵律、险峻中得平缓。创造这些既纷繁对立，又和谐统一，光耀传世的艺术品，是怀素艺术上的成功。
(图片二十) 唐 张旭《古诗四贴》（今草） 《古诗四贴》，五色笺，狂草书。纵28.8厘米，横192.3厘米。凡四十行，一百八十八字。无款，明董其昌定为张旭书。 现收藏于辽宁省博物馆. 张旭（675年—约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴（今江苏苏州）人善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。他的《古诗四贴》是我国书法史上最负盛名的狂草书贴。以五色彩笺纸草书古诗四首,前两首书写的是梁·庚信的《步虚词》,后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》,卷后有董其昌等人题跋. 《古诗四帖》是历代文人墨客临池学书极其珍贵的实物资料,也是张旭惟一流传于世的墨迹.原藏清官府内,后由溥仪带出到吉林,溥仪被俘后,《古诗四帖》被交当时东北人民政府。 全篇草书，通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。篆法运笔，苍劲有力，行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩。时有粗笔重画，变化不定，笔画间的起止、转换、顿挫，飘逸圆熟，神采风扬。细观笔画，多数笔画边缘粗糙，带有涩劲，无浮滑之疾。笔笔起止都藏锋、回锋，即使长笔也力透笔纸，含蓄蕴藉。如：“少”字，飞白之后有轻微停顿，可见收笔回锋痕迹。整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。如没有深厚的功力和高雅情趣，不可能体现出这种精巧、流畅、苍劲、放纵与节制的美的创造。”今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。（《中国书法鉴赏大辞典》） 张旭能写出“变动犹鬼神”的狂草，究其原因，除了技艺高超之外，还因为他的独特性格、习惯、志趣，这是后人难以学到他的狂草的根本原因。
(图片二十一) 元 邓文原《急救章卷》(章草) 元代书法家邓文原(1258－1328)字善之,一字匪石,人称邓巴西、素履先生，绵州(今四川绵阳)人，迁寓浙江杭州。又因绵州古属巴西郡，人称邓文原为“邓巴西”。擅行、草书。传世书迹有《临急就章卷》等。 陶宗仪《书史会要》评曰：“邓文原正、行、草书，早法二王，后法李北海。”宗法晋人的书学观和学书之路正和赵孟頫一致，两人在书法活动中接触频繁，且手札往还，自然受到感染。邓文原除了擅长写正书、行书、今草外，对章草也出于刻帖又兼行楷流美笔意，明人袁华跋日：“观其运笔，若神出海，飞翔白如。”(见汪珂玉《珊瑚网》)。
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发表于 2016-10-22 17:16:44
