本帖最后由 顾绍骅 于 2016-11-4 08:46 编辑
中国文化品牌——“顾绍骅的诗情画意”被文化部《文化发展》推荐
地址：http://www.ccmedu.com/bbs13_295347.html
抑“西风东渐”呆造型 扬“诗情画意”中国魂
---------------“顾绍骅的诗情画意”历程 中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，这需要每一位有志于中国画中求索的学人（爱好者）珍视的。中国画是笔墨线条与中华传统文化底蕴的结合！中国画的特征是托物言志，借物抒怀；因此，“言志、抒怀”是中国画表现的中心；中国画非常强调意境。王国维在《人间词话》中指出，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”（品味中国画、中国画“藏与露”杂谈、中国画的虚无、恬淡杂谈） 自从清朝后期以来政治上的无能、国力匮乏、经济、科技、军事的落后等等因素，导致“八国联军”用洋枪洋炮“轰”开我国的国门，不仅仅是使“天朝龙颜”俱失，就连国民的信仰也随之崩溃；于是，崇洋媚外之心，因为国境突变而突显。以致“革新派”否定一切，打倒一切；如康有为：“今宜取欧画写形之精，以补吾画之短。”陈独秀：“改良中国画断不能不采取洋画写实的精神。” 徐悲鸿：“中国画八百年来习惯，尤重生纸，顾生纸最难尽色，此为画术进步之大障碍。” 徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画，放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’虽然使得中国绘画语言得以丰富、更形象（按照齐白石的观点：媚俗也、匠气也。并且，技法是外显的、相对于文化内涵是单一，容易掌握。）；但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴；绘画技法相对于文化内涵是单一，容易掌握；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的，也是不容易被掌握的；以至于当今的中国画展览，艺术市场上，书画课堂等等，以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦(中国画“伤、殇”辩)；这绝非“危言耸听”！ 2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。请警醒吧！跟在别人后面是没有出路的。程十发指出：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家！西方写实油画过时150年（自从1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。于是，在“巴比松画派”后，西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向；艺术家波洛克、莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱：莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”） 顾绍骅的艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”；并且“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向……； 站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物，精神追求的流露。艺术是文化的载体，文化的表现形式；各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画，是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。（“诗情画意”乃是中国画的“合金钢“、诗情画意是中国画的灵魂、诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志）顾绍骅诗《有感·国画》“岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。” 【解释】岂能被西方绘画的形质标准所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”①似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是博大精深的中国文化和中国精神的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。 “绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，“无画处皆成妙境”(笪重光语)，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的精神所在，加之诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受；因此，诗情画意是中国画的至高境界。【郎世宁的绘画是典型的中西结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，但是不值得去品评，也可理解为不能品评（郎世宁的作品虽然画工精致，但是缺失中国传统文化，而不能评为好的中国画）】 注解：①〔清〕龚自珍在《病梅馆记》中写道：因为“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；梅以疏为美，密则无态。”故而将梅“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江、浙之梅皆病。” 【翻译】有人说：“梅的枝干以弯曲为美，直的就没有姿态；以横斜为美，正的就没有景观；以稀疏为美，密的就没有风致。”卖梅人所以就把健康生长的梅树砍掉端正的树干，养育它旁斜的枝条，剪削密枝，使它的嫩枝早死，锄去它的直枝，压抑它的生机，用以求得高价，因而江苏、浙江的梅树都成病残。 艺术感悟：一件艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代精神，催人向上或积极进取；不是简单地“对客观事物的描摹中”，否则，艺术品的价值等同于“数码照片”（甚至于没有数码照片的“清晰度”）。——顾绍骅 理念决定思路，思路决定出路（顾绍骅创立了《中国画的诗情画意》词条）：顾绍骅觉得，必须广大的国民需要懂得这些道理，才能够弘扬传统、弘扬国粹！我呼吁：朋友们，请你们为保护世界艺术宝库中的一棵绚丽夺目的奇葩——中国画，而进自己的一份力吧！越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。 如今，艺术市场缺乏中国品牌。我效仿先贤“游说列国”：除了在国内的顶级网站发帖外，还在境外的中文网上，根据自身的特点发帖宣传，为复兴文化而努力着：开始创造“顾绍骅的诗情画意”这个品牌，并且积极培育市场；2005年，在人民网上，《顾绍骅的诗情画意观点》首次被推荐为人民网文化论坛上的“优秀（精华）帖子”；
自此以后，我不断在网上推荐我的自主品牌——“顾绍骅的诗情画意（作品）”。2012年，顾绍骅“诗情画意”作品被求是论坛（中共中央理论权威）推荐收入中华人民共和国国史网。
【创作特点】顾绍骅的“诗情画意作品”创作（欣赏）、有两个部分的内容1、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”——再创造的高峰；因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；目前是“高处不胜寒”。）目前，好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，我借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！并且，中国画依照“诗情画意”的特性，就能够以中华传统文化底蕴而“鹤立鸡群”地立足于世界美术之林；可以说， “顾绍骅的诗情画意”功在当代、利在千秋！ 顾绍骅的诗情画意作品举例 中国山水诗意画——《晨兴①》 【题画诗】晨兴步北林，东方曙景新。田园高且瘦，皇天降丰年。 【欣赏】晨兴早起的我，步步登高、纵览北林；此时东方吐白，彩霞万丈；常言道：一日之计在于晨，正是神清气爽、气象万千啊！站在高处放眼望去，良田亿亩、纵横交织，自给自足、安居乐业，真乃太平盛世、人寿年丰。哈哈，我现在体味五柳先生那一份“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的自由自在，而又“高远澄明、无瑕无染”的心境多么畅快啊！ 而“晨兴”又象征着我们朝气勃勃、蒸蒸日上的祖国，在机遇面前虽然有许多挑战，但是，我们勤劳智慧的中国人，一定会排除万难去争取胜利的。我相信：和平和谐、富足殷实、平等自由、科技创新、国力强盛的美好明天即将到来；胜利与幸运属于中华民族！ 规格：50×100㎝ 纸本设色 2014年春节创作 【注解】①早起。 汉 刘向 《说苑·辨物》：“ 黄帝 即位……未见凤凰，维思影像，夙夜晨兴。” 晋 陶潜 《归园田居》诗之三：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。” 宋欧阳修 《六一诗话》：“岁时期拜官吏，常苦晨兴。” 清 蒲松龄 《聊斋志异·细柳》：“生不忍以家政累之，仍欲自任，女又不肯。晨兴夜寐，经纪弥勤。”
本诗出处： 唐·张九龄《晨出郡舍林下》诗的第一句：晨兴步北林 唐·无名氏《晨光动翠华》诗的第四句：东方曙景新 唐·齐己《耕叟》诗的第五句：田园高且瘦 唐·邵谒《岁丰》诗的第一句：皇天降丰年 中国山水诗意画——《渔材》 【题画诗】淬砺秋水清，树木生天际。到晓在渔船，不耕自有余。 【欣赏】秋日硕大、金红衬托，水如磨石、清澈见底；古木参天、浓荫繁茂，奇花异草、人间仙境。水面上，由远及近放排的阵阵歌声，扁舟渔者撒开渔网的水声共同交织着；那“无边落木”江中现，满舱鱼儿水里来。常言道：一方水土养一方人；渔家人清晨开始就在船上，不需要耕种，自给自足、丰盛有余呀！ 【解释】 “渔”者，既有“谋取”之意，也有“富余”之意也；然而，“材”与“财”谐音，故财、材相通、材财之意相连也；因此，《渔材》者，谋取财富，财富有余之意者也。 规格：50×100㎝ 纸本设色 2014年春节创作
本诗出处： 唐·陆龟蒙《樵人十咏·樵斧》诗的第一句：淬砺秋水清 唐·常建《湖中晚霁》诗的第八句：树木生天际 唐·许棠《寄庐山贾处士》诗的第八句：到晓在渔船 宋·苏轼《鱼蛮子》诗的第四句：不耕自有余 顾绍骅的诗情画意作品《顺风》参加全国书画名家邀请展 2013年12月25日至27日，由人民日报社《民生周刊》杂志社、北京国联视讯信息技术股份有限公司、我的艺术网共同举办“中国梦·丹青颂”全国书画名家作品邀请展正式拉开帷幕，据活动组织者梁涛先生说：“您的作品被很多艺术家和收藏家喜爱，展览当天很多人与您的作品合影……”
顾绍骅作品入选中国大连首届中国画展
顾绍骅发帖效果 求是论坛上顾绍骅的艺术论文受到“青睐”
顾绍骅《什么是有价值的中国画》被中国经济网“精华”.
顾绍骅艺术论文2013年被光明网推荐.
顾绍骅艺术论文2013年被中华网推荐并且荣获“中华达人”荣誉.
搜狐论坛上顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文被精华
新浪网上顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文被精华
雅昌网上顾绍骅帖子也被精华
新浪杂谈，《顾绍骅的诗情画意观点》成为“热帖”，点击率过16.7万
中国经济网上顾绍骅单独帖子点击率创造突破三十万的“顾绍骅记录”
为了响应习主*席的复兴中华——“强国梦”，及李*总*理“空喊口号，不如甩开膀子实干”的号召下，复兴文化、复兴中华，是我们每一个炎黄子孙的同一个“中国梦”（强国梦）；顾绍骅愿和大家携起手，为 “中国梦”（强国梦），而共同努力。 截至2013年9月1日，据我统计在人民网、新华网、光明网、中华网、中国网、cctv网、雅昌网、新浪网、网易、搜狐网等等网站上，知晓并且支持《顾绍骅的诗情画意》的网民，已经突破1460000人了，（2013年后未统计 ）境外的《美国中文网》上，顾绍骅帖子点击率已经突破十万，
顾绍骅艺术论文2013年被泰国华人论坛推荐
顾绍骅艺术介绍贴《泰国中华网》受欢迎
顾绍骅的诗情画意被西班牙中文网“置顶”.
欧洲华夏文化网上“顾绍骅的诗情画意观点”被推荐 文章.
西雅图华人网网上“顾绍骅的诗情画意观点道”被推荐 门户.
西雅图华人网网上“顾绍骅的诗情画意观点道”被推荐 栏目.
美国华人在线网上“顾绍骅的诗情画意观点、报道”被推荐
纽约论坛上的顾绍骅论文
顾绍骅的中国梦故事被中日交流论坛“首页推荐”
顾绍骅艺术论文2013年在加拿大99论坛上
外国艺术网上的顾绍骅被邀请-------
受到当地网站的“版主、高级会员”的称道和支持！ 之所以能够得道中外的广大网民支持？我认为：是中国传统文化底蕴的魅力！因为，“诗情画意”是根植在中国人“骨子”里面的文化情结。而我正好切合了这一点；如：太白的“千金散尽还复来”是多么的豪迈，陆放翁的“一树梅花一放翁”是何等的凄美；贺知章的“常顺称厚载”反映出中华文化是很注重“德行”的，如：“厚德载物”、“厚德载福”“德才兼备”、“德高望重”、“德厚流光”等等；因此，“顺利”与“德行”是分不开的，“德行”越高的人，他就越顺利。我把这些最能反映中华传统文化精髓、经典的诗（词）句，融入我的作品里；这是因为我的理念是，作为中国画家应该是具备有“书、画、诗、文”的基本功。只是因为中国画是能反映中国传统文化的“综艺体”。
《顾绍骅的诗情画意观点》被中国传统文化艺术网推荐
《顾绍骅的艺术思想、诗情画意观点》被中国传统文化艺术网推荐
《顾绍骅的艺术思想》被世界艺术网推荐
顾绍骅的诗情画意观点与作品被中经论坛“置顶”
顾绍骅艺术论文2013年被中国美术家论坛推荐
顾绍骅的诗情画意作品在cctv收藏俱乐部受欢迎
顾绍骅2013年诗情画意作品在中华网上被“顶
顾绍骅的中国梦故事 人和网上被网友称赞有“艺术精神”
顾绍骅的中国梦故事被家国网推荐
顾绍骅的中国梦故事被中国新闻网推荐
顾绍骅的中国梦故事被中国新闻网版主推荐
顾绍骅的中国梦故事被新浪网 “精华”
顾绍骅艺术论文2013年被凤凰网推荐
截止到2016年10月28日星期五上午10点，顾绍骅凤凰博客的访问量超过二百七十万人次
顾绍骅艺术论文2013年被上海网东方论坛推荐
中国台*湾网网上“顾绍骅的诗情画意观点又一次被推荐
顾绍骅艺术论文 被腾讯网-大楚社区推荐
顾绍骅艺术思想在收藏网上被“推荐”.
家国网论坛上顾绍骅艺术帖子成为热帖
【另】 自从1998年6月，在朋友的支持和帮助下，砚池书画社成立暨顾绍骅的书画作品被湖北省艺术品拍卖行举办的《中国近、现代书画名家作品拍卖会》成功拍卖（“拍”绩颇佳——上拍率100%），且长期征集。2000年，顾绍骅与启功、刘大为等老师参加了文化部组织的首届艺术品“ISC2000”评定，当时参与评定艺术家约80人；当时最高价格在一万元/平方尺，我的是一千六百二/平方尺。
由于中国艺术市场混乱，全盘西化、中西合璧、“千人一面”等等，要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……；针对现状，我提出：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向……； 鉴于中国艺术市场缺乏品牌。于是，我从2003年起，开始创造“顾绍骅的诗情画意（作品）”这个品牌，并且积极培育市场；2005年，在人民网上，《顾绍骅的诗情画意观点》首次被推荐为人民网文化论坛上的“优秀（精华）帖子”；
2011年，中国艺术品价值润格定位中心评定：顾绍骅中国画作品润格为2.3～2.6万元/平尺。
顾绍骅在“中奢网”上被管理员称为“大师” http://sns.chinaluxus.com/thread/52ccbe78279624d6f88e6006-1.html#f3
顾绍骅在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”
顾绍骅作品被荆楚网版主“跪求”
顾绍骅作品被光明网版主索要
发帖遭遇与对策 这么多年来，发帖也有“意外”，如：在法兰西论坛上： 傲慢的法国人“Don”说：“因为中国的画师在传统社会是没有发言权的，所以缺乏技法的前提下搞书画，那么只能谈意境。而西方的画师是靠市场吃饭的，画的不好，卖不掉，就没饭吃。不能因为太具象而说人家没有意境，呵呵。” 针对“藐视”中国传统文化观点，我给予了“针锋相对”的回答：“数码相机的写实能力无与能比，试问：哪一个西方绘画大师（作品）能够比美于数码相机的工作？……” 他又狡辩道：“这是不可比的两个事情。” 我也接着说：“艺术品应该给人带来美的享受同时应该具备艺术精神、文化内涵；给人以美的熏陶，催人奋进、积极向上的东西……，中国画艺术是中国文化艺术的代表；她不同于西方绘画，只有表象，而是具备中国文化、文学、哲学、民间艺术等富含中国传统文化底蕴、综合艺术的载体；而不是西方绘画所直观、单一的表达某一物、某一事；只是肤浅地对客观事物进行描摹、再现，起到还原、复制客观事物的作用，即：今天，任何人都可以用数码相机完成一幅西方绘画的“杰作”……。正因为如此，所以伟大的教育家蔡元培曾经指出：“西画近建筑（理性的，以描摹客观物象为重点），中国画近文学（感性的，以借物抒怀、诗情画意为本源）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物（超然物外、不受具体物象的束缚），因而达到“借景抒情、托物言志”的目的——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，会按照中国传统文化的方式来表现。 理亏的 “Don” 最后说道：“请楼上发表一些法国美术方面的话题，因为这里是法兰西论坛。” 我也回答道：“呵呵，谢谢您的提醒！这里是中文网，而我发帖的目的是向法国籍的华人介绍中国画的诗情画意；有何不妥吗？……
【注】由于发帖时间久，有些网站数据失效，以图片为据。
| 
发表于 2016-10-28 17:19:24
