“魔笛”陆春龄

好蛋

　　被称为南方笛派的代表人物之一的笛子演奏家陆春龄，1921年出生在上海的一个汽车司机家庭。童年的他跟一位皮匠师傅学吹笛子，少年时因家境贫寒，以踏三轮车和当汽车司机谋生。即使这样，他也没放弃过学习笛子和各种音乐活动。新中国成立后使他成为一名专业的音乐家。他演奏的作品，音色淳厚圆润 纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。多年来他除了演奏外，还创作了不少优秀的笛子曲目，如：《今昔》 《喜报》 《江南春》 《工地一课》 《练兵场上》等。他做为一位笛子演奏员，曾先后去过二十多个国家和地区访问演出，并将一些外国民歌改编为笛子曲演奏，受到了观众的热烈欢迎，是中外颇有影响的笛子演奏家。经他整理的笛子曲有《鹧鸪飞》 《欢乐歌》 《小放牛》 《中花六板》和他创作的《今昔》 《喜报》等乐曲，都已成为笛子的保留曲目，并已出版发行。1976年至今他任教于上海音乐学院民乐系。
　　陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一，被国内外听众誉之为“魔笛”。他7岁即向一位皮匠师傅学笛，对笛艺怀有浓烈的兴趣。 十几岁就参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”，1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，为生活所迫，曾开过汽车，踏过三轮车；生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外，还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。1953年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏演员，1976年调上海音乐学院任教。
　　陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛，教坛上享有一定的声誉。如俞逊发等在笛坛界有一定威望德人！他还是一位多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。
　　陆春龄的笛子演奏已有60个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。
　　陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，质朴，但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。 这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸到他所创造的意境中。
　　《小放牛》原是戏曲中的“吹腔”。 乐曲可分成两个部分。前一部分以民间乐曲《老六板》为引子，紧接着的旋律舒缓而稍自由。听着这优美的旋律，人们不难想象出牧童横骑牛背，迎着阳春三月扑面而来的熏风，手执短笛、引吭高歌的情景。乐曲前—部分为羽调式，乐句多用重复。重复的乐句通过力度对比，描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面。乐曲的后一部分转入徵调式，同前一部分形成了鲜明的调性对比。这一部分，由于音调移高了四度，音色更加明亮，再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽烈，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一幅春牧图，一幅江南水乡的风俗画。
　　《欢乐歌》和《鹧鸪飞》，原是江南丝竹乐曲。江南丝竹乐曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是乐曲的原型， 中板和慢板则是乐曲原型的放慢、加花。 改编成独奏曲的《欢乐歌》，删去了中板，仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板，显得更为紧凑。
　　《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲。传入上海以后，于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲，并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目。 1924年6月14日晚的广播音乐会上，国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲。1926年严筒凡编的《中国雅乐集》亦收有此曲。《鹧鸪飞》衍化成江南丝竹乐曲以后，也就同别的丝竹曲一样，有了慢、中、快三种板式。不过，合奏时为了避免冗长，常常删去中板。
　　《鹧鸪飞》是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一旨乐曲。每一版本的演奏尽管都不完全一样，但都同样保存着江南丝竹的基本风格：旋律华丽而流畅，多用赠音，注重南方曲笛的韵味，就连慢板同快板衔接处的节拍由慢而快的过渡，也是江南丝竹的转板形式。尽管如此，陆春龄演奏的《鹧鸪飞》，同丝竹曲却有着明显的区别。他着意形象的刻划和意境的创造，从而使每个版本都有新的发展。从《鹧鸪飞》每个版本的变化中，不难看出他对竹笛演奏艺术的探求。
　　陆春龄演奏《鹧鸪飞》，刻意在“飞”上下功夫。因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏。把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想。慢板部分节奏平稳，曲调悠扬，音色浑厚、圆润，时有直接表现鹧鸪振羽的穿插。最引人注意的是，慢板中段第二泛音“7”和“6”的运用，更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境。快板部分的旋律委婉酣畅，亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘。末尾两小节的颤音，不仅同引子的颤音遥相呼应，人们也仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。
　　《鹧鸪飞》是陆春龄所改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目。聆听此曲，可以领会到他的吹笛风格和高超技巧：气口精妙，音色纯净，指法奥妙，风格浓郁。此曲不仅闻名于世，而由他灌制的唱片也荣获了中国首届(1949—1989)金唱片奖。 陆春龄创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。
　　《今昔》作于1957年。乐曲分三段。首段以优美的山歌般的乐句为引子，以抒发新中国人民对美好生活的赞美之情，情绪欢欣、酣畅。中段乃是对痛苦往事的回忆，同首段形成强烈对比。前四个乐句的旋律为音色比较含蓄，暗淡的中低音区，加上滑奏技巧的运用，音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得更为热烈。
　　《喜报》作于1959年。当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上精神，激励了他的创作热情，便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌。乐曲受北方风格影响，技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音，再辅之以充沛的力度，乐曲显得激越高亢、热情奔放。
　　1962年，陆春龄到上海郊区金山卫体验生活，与曾加庆合作创作了《江南春》。这是陆春龄演奏曲目中篇幅最大的一首乐曲。乐曲的基本素材为《四大景》。前奏中两声杜鹃啼叫，加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子，江南水乡的旖旎风光即已呈现眼前。乐曲中八度的跳奏，顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。
　　上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌，但也足可窥见他演奏风格的精髓。1954年起，陆春龄曾作为中国人民的友好使者，先后出访过欧，亚、非30个国家和地区。在出访期间，陆春龄从未放过向外国同行讨教，学习各国民族，民间音乐的机会，并将它们改编成笛曲。
　　这些外国民间音乐，经过他的表演，也都注入了新的血液，具有新的风貌，成为陆春龄笛子艺术的一部分。 陆春龄笛子艺术的独特风格，首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大，讲求“气沉丹田”。这种运气的方法是，呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力，使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外，他还特别注重用上手拇指向内顶，下手拇指向外推，以保持笛身的平衡，并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样，他吹出的音色优美而醇厚，坚实而饱满，强而 不躁，弱而不虚。
　　其次，陆春龄在他改编和创作的乐曲中，经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹）。因为在笛子上吹奏第二泛音，笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净，而且音量小，极容易表现静谧的气氛。
　　此外，在装饰旋律的指法技巧方面，陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音；以增强乐曲的韵味外，十分注重小颤音和指震音的运用。
　　小颤音的运用，可以使乐曲更加华丽、活泼，使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短，要求手指颤动得细密而又均匀，难度比较大。由此可见，陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。
　　美化、润饰音色的一个重要手法，便是使用震音。震音有两种，一种是气震音，一种是指震音笛子弱奏时，为保证音色的纯净，是不宜用气震音的。为了避免单调，陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外指震音既可以用单指，也可以用两三个，甚至五六个手指，加上手指扇动方法不同，以及手指距音孔远近的不等，都会造成不同的效果，从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏；或者学习他创作与改编的乐曲时，这一点是应该细加体味的。1999年12月又荣获上海市的“老有所为精英奖”。

好蛋

陆春龄：要把民乐传下去
(王磊)被誉为一代宗师的“笛王”陆春龄，是2009年度上海文艺创作和重大文化活动颁奖活动中所有获奖艺术家中最年长的一位，2010年整整90岁。“称我大师也好，教授也好，我都不在乎。我就想着要把自己知道的教给后人，把自己所懂的东西都讲出来。”一脸喜气的他，几乎看不出实际年龄，他说自己最爱和年轻人接触，要把民乐传下去，“为我的艺术生涯画上一个完美句号”。
    “我是上海本地人，能在自己的家乡获艺术家终身荣誉奖，特别开心。”陆春龄7岁开始学笛子，十几岁参加“紫韵国乐社”，1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，开过汽车，踏过三轮。除了借笛子排遣胸中的积郁，乐观的他还借开车、踏车之便，寻师访友。经他整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》；他创作的《今昔》、《喜报》等乐曲也都是笛子演奏的保留曲目。
    2009年底，陆春龄和黄准一起被授予“第7届中国音乐家协会金钟奖终身成就奖”。在全国6个获奖者中，他是唯一的民乐艺术家。“还能为民族音乐做出我自己微薄的贡献，我觉得很开心。”陆春龄说，能吹、能讲很开心，最欣慰的是还能教学生，“在3位上海文艺家终身荣誉奖获得者中，我是搞民乐的，这样的荣誉应该珍惜。对我来说最重要的是培养年轻一代。老当益壮、甘为人梯。生命不息、笛艺不止。”
    陆春龄正在创作新作《抗震救灾放光芒》，“笛子独奏加大合唱，也是一次全新的尝试。”有无数海内外弟*子的他，还将在春节后赴香港举办“陆春龄艺术周”。有意思的是，担任演出指挥的是他的儿子。“民乐传给了年轻人，还得有机会让他们去发挥。我听年轻人的指挥。”

图：陆春龄在领奖台上。  戴焱淼

好蛋

“魔笛”传艺
　　被誉为“魔笛”的南派笛艺宗师陆春龄为来自世博建设者家庭的孩子指点笛艺。
　　2009年8月21日下午，“2009年浦东新区文化实事工程‘中华笛艺’培训班成果展演出”在南码头社区举行。这个培训班面向参加世博建设的外来务工者子女，通过让他们学习吹奏中国传统乐器笛子，培育人文素养，弘扬民族文化。　　马阿珍 摄

古越中兴

看3楼照片,陆春龄老先生以90高龄仍教诲不倦,德艺双馨,笛音上寿.