吴昌硕

好蛋

　　吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
　　少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
　　他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在。
　　吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。

好蛋

吴昌硕转变画风之经过

■张仲和  樊宁

    顾行伟先生《过云楼与顾荣木》一文（载2009年1月2日“笔会”），说到吴昌硕曾在苏州过云楼临画，转变画风，终成大家。此事对研究吴昌硕而言是极具重要意义的，可惜顾文说之未详，现试补其前后经过，以就教方家。因为这些史实，大多还是鲜为人知的。
    吴昌硕始以书法篆刻为人所重，他的绘画其实可以说是参加了怡园画社以后才渐入佳境，走向成熟的。笔者曾见到吴昌硕在任伯年的《菊花图》（现藏于上海博物馆）上题识自白道：“鹤逸六兄精绘事，一水一石不轻为人作。予画乱头粗服，无过问者。六兄然予用笔似雪个（按：八大山人），己亥华朝（按：光绪二十五年，即公元1899年）出八大《白鹿》一帧见惠。受而不报，非礼也，爰以是为赠。”受了一张八大山人的画，回赠一张任伯年的画，价值太不相等了，但正因为互赠不计价值，反而可见他们的情谊之深。
    己亥，吴昌硕55岁，顾鹤逸比吴昌硕年少22岁，虽然年轻，却是公认的画坛精英，吴昌硕一向称他六兄，他们是志同道合的艺友。毫无疑问，吴昌硕把这当成了自己在绘画道路上从此进入佳境的转折点。吴昌硕30岁就开始学画了，但自称50岁学画，这并非是他的自谦，而是说50岁以后他才对绘画有了真正领悟，摸索出了一条正确道路。
    据顾鹤逸后人说，这里面的真实故事是这样的：参加了苏州的怡园画社以后，吴昌硕自惭他的画乱头粗服，无人过问，一度用功临摹恽南田的没骨工笔花卉。顾鹤逸却不以为然，认为他的笔路与八大山人近似，建议他以书法入画，并走八大山人的路子。为了进一步说服他，所以送他一幅八大山人的《白鹿图》。吴昌硕显然接受了这个建议，终于走出了自己的路，成为影响一代画风的大家。
    顾鹤逸后人尝说，当年，吴昌硕在过云楼临画，把废弃的恽派花卉的习作丢入字纸篓内的便有不少，顾鹤逸挑选若干，作为资料保存。后来，吴昌硕成名了，书画圈内的人调侃说：过云楼字纸篓里多的是吴昌硕的画，便是指此。
    其实，也有吴昌硕自己满意而落了款的恽派花卉，成了过云楼的藏品的。所有这些画作，那位顾鹤逸后人都曾亲眼见过，不幸除一张落了款的册页尚存世外，其余的，都已毁于日军侵华战争的劫难了。