■钱平吉
笔墨，根据通常说法，实际上包括两个层面：一是具体的、物质的层面，涉及作画材料和工具，技法、手法和过程；一是作品以及取得的艺术效果，这就上升到对笔触、线条等艺术技巧的评价以及使人们精神上产生愉悦感的程度，这已经到达精神层面了。
笔墨纸砚乃至一整套与之相匹配的画法、技法甚至裱托之法，都早已使中国画成为中华民族特有的精粹之一。但毋庸讳言，它确实是世界艺术百花中的一朵，却不是唯一的。就是在中国，历朝历代也曾有不少人不断尝试过新材料、新工具、新技法，其中有的在艺苑中也有其一席之地，我们在谈中国绘画史时不应忽略他们的存在。
时代在发展，绘画的创新在所难免。但现在有些人想创新而缺乏基本的知识与方法，随便地冠以创新之名，反而砸了“创新”的牌子。依我看，创新与标新立异还是有区别的，创新必然标新立异，但标新立异不一定就是创新，衡量创新的两大标准，是品性和价值。
我是1959年进清华大学学高分子的，长期从事的职业也与绘画无关，我没有师从，画画也没有章法，不懂规矩，只有一颗热爱绘画的强烈的爱心。爱因斯坦说：“热爱是最好的老师”。我就是在这位“好老师”指引下，作画五十多年，探索五十多年，长期在黑暗和“歪道”中摸索前进。我认为绘画是人类对客观世界观察理解后上升为精神，并在文化与艺术层面上用特定技法，以视觉形式来表达思想与感受的一种活动。材料、工具、方法、内容乃至评价，全都属这一活动内容。既然如此，什么工具最能体现我想表达的，我就用什么工具（不是为创新而创新，不是为标新立异而故意与众不同）；什么材料最适合我想表达的，就用什么材料。我思想中没有笔、墨、宣纸这类禁区，也不会认为这些是神圣不可突破的。从科学角度来看，我认为自然界并不存在线，更不存在笔触，毛笔可以人为造线，但造线方法决不单限于毛笔；用毛笔可以造出艺术上颇佳的造型，但用别的工具也可以很生动。我在上世纪70年代发现，二相不同体系界面就可以看作自然的线，利用二相或多相界面效果“造线”，既符合客观规律，也完全可以更气韵生动，只是由于传统宣纸太粗糙，粗糙掩盖了“造线”作用及艺术性。当我改换材料时，上述设想就凸现了。当我用艺术的眼光去审视许多自然现象时（例如造冰、造山……），就发现有许多条新的作画道路，笔墨甚至只好作辅助。当然，我现在还不知道我的画属于哪类，怎么命名，好还是不好，我想以传统规则和观念来衡量肯定是不行的；但许多中国传统画论的内涵，我又觉得对我的指导作用非常大。我一直在追求粗看有气势，细看看不厌的境界。美国芝加哥的艺术家曾把我15公分的小画放大成12米长、数米高的大幅画，仍觉得气势动人，细节丰富。我的体悟就是，艺术是需要不断创新与进取的，只要我们不是从陈规出发，而是从个人独到的体验出发，我们就有可能在某一天，达到新的境界。 |
发表于 2011-12-9 13:57:03
发表于 2011-12-21 05:08:24
