■潘耀昌
我对吴晨荣绘画艺术的关注，始于二十世纪八十年代中叶。廿余年来，吴晨荣始终站在现代艺术创作的前沿，不断推出新作参与了国内外多种层面的绘画学术展览，作品无论从观念、图式，还是技法、语言等方面都有了深层面的开掘与变异，形成了他独特的中学为体，西学为用，传承文脉，确立独*立风格的鲜明特征，成为近年来在画坛上颇具影响的艺术家。
吴晨荣近年的绘画系列作品，得益于中国传统山水的蒙养，水晕墨章、幻化多姿，人文气息融入了地域特色和时代精神。他不排斥宋人崇尚大山大水、雄健、伟岸的庙堂气派，究心于元人砥砺笔墨、抒发性灵的独特语境，更从八大、石涛诸家作品中参悟回归自然、自辟蹊径的审美取向。而近现代黄宾虹的笔墨技法又启发他在自由挥洒的同时，致力于理法的通汇与意境的生华。他深刻意识到：传统的程式化水墨创作观念与表达显然已经不适应时代的发展，而全盘西化、跟风与逐流不仅将扼杀鲜活的艺术创造力，而且这种脱离了与传统文脉相连接关系的艺术必然是缺乏文化归属感的。而有价值的新水墨艺术作品应该是既立足于当代社会并符合当代人需求的，又肯定是在本质上传承于我们传统文化的哲学理念与审美趋向的。只有这样的艺术，才会得到艺术家的认可，社会的认可和历史的认可。
因此，在以他的《气韵场系列》与《心象笔记系列》为例的创作中，吴晨荣的作品明显的摆脱了传统中国艺术表现的程式化束缚与局限的具象刻划，代之以的是艺术家心意概念的抽象符号式的提炼、重组，包含了他对传统艺术本体经验的感悟，也糅合了现代艺术的观念与视觉图式，在光影、色彩的转换、敷染中完成图形的时空对接，斑斓、绚丽、浑朴、虚灵的画面上充盈着传统绘画的气、韵、意、神，貌似杂乱无章的线条、墨块、色彩，既营构出了富有东方意味的格局、气派和审美情趣，又洋溢着具有当下时代气息的豪迈、激*情和精神面貌。这与吴晨荣素来仰慕的林风眠、吴大羽、赵无极等大师的艺术精神有着殊途同归、异曲同工的千丝万缕的内在联系，更源自于他对中国传统文化艺术深厚的情感与对当代文化的切身体会。
吴晨荣是位具有艺术学术精神与立场，创作态度严谨、追求理想的艺术家。他的作品格调高雅意境深远，且具有较深厚的学理与丰富的人文内涵，他虽期冀更多的人们能够读懂、欣赏他的作品，但却绝不会为迎合他人的审美趣味而改变自己的学术追求，也不会为迎合市场的需求而功利的改变他的艺术初衷。因此，他一如既往的保持着他理想主义艺术家的独*立品格，并勤奋的进行着艺术创作实践。正是具备了这种艺术家的可贵良知，才使得他的艺术能够不断超越自我并取得明显进步，所奉献的精品力作在林林总总的现代艺术作品中显得那样突出并震撼人心。新作彩墨《随意》系列，汲取了古贤书法的意念、精髓，糅合了中国写意画的笔触、布局，用现代抽象的视觉表现为方式，大开大合，大疏大密，尤为注重色彩与肌理的情感穿透力，读来让人浮想联翩，荡气回肠。近年来，他的作品频繁入选“上海抽象艺术大展”，“当代新抽象”、“新水墨艺术大展”等重要学术性美术展览，撰写、出版了许多艺术评论文章，在美术界引起了广泛影响，朱屺瞻美术馆等艺术机构及中外藏家纷纷收藏有他的作品。有权威人士评论：当代新抽象艺术的出现，吴晨荣绘画艺术的学术价值，体现了中国当代艺术的又一种选择，它必然会成为中国艺术宝库中的重要内容。笔者以为，这是极为中肯的客观评价。 |
发表于 2011-12-15 11:16:13
