宋徽宗瘦金体

好蛋 · 发表于 2014-10-23 22:03:18

宋徽宗瘦金体
转自：中华艺术

　　瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。
　　瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。其体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成的。
　　此书体以形象论，本应为“瘦筋体”。以“金”易“筋”，是对御书的尊重。
　　赵佶作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。

　　1.字体简介
　　特点
　　瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”。以“金”易“筋”，是对御书的尊重。
　　可以说，赵佶的“瘦金书”，是书法史上的一项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。宋周密《癸辛杂识别集·汴梁杂事》中记载：“ 徽宗定鼎碑，瘦金书。旧皇城内民家，因筑墙掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。” 元柳贯《题宋徽宗扇面诗》：“扇影已随鸾影去，轻纨留得瘦金书。” 清梁章钜《归田琐记·小李将军画卷》：“ 浦城周仪轩运同，家藏旧画，卷首有宣和瘦金书‘ 唐李昭道海天旭日图’九字一条，下有御押。”
　　“瘦金书”正与其工笔花鸟画的用笔方法契合，细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫，再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上，与画笔相呼应。他作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很重要的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，并影响后世而绵延于今。

　　传世作品
　　宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》、《秾芳诗》、《夏日诗贴》、《怪石诗贴》、《牡丹》、《风霜》、《大观圣作碑》、《神霄玉清万寿宫诏》、《瘦金体草书千字文》等。《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给大奸臣童贯的，此时的瘦金书体已初具规模，而《草书千字文》作于宋徽宗40多岁，属于狂草，笔法洒脱，一气呵成，足可见其书法功力深厚。宋徽宗的瘦金书多为寸方小字，而《秾芳诗》为大字，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，富有傲骨之气，如同断金割玉一般，别有一种韵味，堪称瘦金书的杰作。

　　2.赵佶简介
　　宋徽宗（1082年11月2日-1135年6月4日），北宋第八代皇帝，姓赵名佶，生于汴京（今开封），是著名的书画家。却是个失败的政治家，他的书与画均可彪炳史册，他的造诣也涉及古玩典藏、乐、琴、诗等，可谓艺术造诣颇深。和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在政治上赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于今浙江省绍兴县永佑陵。

　　3.书法
　　宋徽宗的书法笔画瘦硬，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体，影响颇大。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。
　　这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养,以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。

　　4.宋徽宗绘画
　　在中国画史上，宋徽宗是位杰出的画家。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄（筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。

好蛋 · 发表于 2014-10-23 22:04:37

宋徽宗听琴图
名称：宋赵佶听琴图
年代：宋代
简介：绢本设色，147.2cmx51.3cm，北京故宫博物院藏。

　　《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公（据说就是宋徽宗本人），居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
　　这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是“此时无声胜有声”。
　　画面上方，有“六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
　　本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，认为此图不是赵佶之手笔，元汤自谓“余自可一望而识”。胡敬曾在他所著《西清札记》中大骂在上面题诗的蔡京，说他公然敢于皇上画笔上面正中题诗，看来是有一定的道理，也是我们值得分析的。应该说，无论如何蔡京不应该如此“肆无忌惮”地题诗于画之正中，而且还在皇上御笔上方。因此，历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，无论如何，它都是一幅“神笔之妙、无以复加”的上乘作品。

好蛋 · 发表于 2014-10-23 22:06:36

宋徽宗瑞鹤图
　　珍藏在辽宁省博物馆的《瑞鹤图》，是宋徽宗的一幅代表作。这幅作品的背后有着一段鲜为人知的故事。
　　故事发生在北宋政和二年（公元1112年）的首都汴京（现河南开封）。当日正是一年一度最热闹的元宵佳节，每年的元宵节京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会，晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火。这天晚上，宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐，直到很晚才高兴地回宫。第二天一大早，突然有官员向他来报告，说宣德门上空出现了一幕罕见的吉祥景象。汴京宫城的端门上空突然飞来了一群仙鹤，在城楼上盘旋飞舞，争鸣和应。整个皇城内外，官员、百姓都争相观望，并纷纷赞叹“这是太平盛事，真是吉祥之兆啊。”
　　宋徽宗赶到现场，看到了这一奇观。还见到有两只仙鹤落到殿脊上，久久不肯离去。他非常高兴，回宫后立刻叫人拿来上好的细绢和精致的笔墨颜料，以精微灵动的技艺，亲自把这一奇丽的景观用半写生的方式画了出来。这幅画画好之后，宋徽宗意犹未尽，又提笔以独特的瘦金体书法记述了创作这幅画的情景并作诗题。诗、书、画结为一体，构成完美的艺术境界。
　　细细观赏这幅画，徽宗一改从前花鸟构图的常规，把花鸟与风景相结合。这在中国绘画史上是一次大胆的尝试。画中重点描绘了群鹤曼妙的舞姿，立于屋顶的两只鹤，一只翘首观望，怡然独|立；另一只刚刚落下，微展双翅。空中鹤群也极富变化，刻画入微，栩栩如生。整个画面给人一种祥瑞之气从天而降的感觉。
　　然而这样一幅展现太平盛世、预示祥瑞之兆的作品，却并没有给国运日渐衰败的北宋王朝带来任何转机。公元1127年，金兵一举攻陷都城汴梁，在位25年的宋徽宗最终沦为亡国之君，御笔《瑞鹤图》也随之流落民间。清乾隆年间才被收回宫廷。此画清末随末代皇帝溥仪辗转流*亡。直到1950年．这幅传世千年、劫后余生的《瑞鹤图》才回到人民手中，入藏于辽宁省博物馆。

宋徽宗瘦金体

相关帖子