梁山灯戏

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梁山灯戏
来源：文旅中国

　　戏曲·梁山灯戏｜影响深远的地方小戏
　　梁山灯戏是长期流传于四川省川东地区的传统曲艺形式，因其起源于四川省梁山县（今重庆市梁平区），所以称之为“梁山灯戏”。该剧种在2006年5月已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　历史渊源
　　梁山灯戏多于春节、灯节、社火、庆坛等传统民俗活动期间在民众聚居区上演，特点是小、喜、闹，场面不大、情节简单、人物很少。
　　梁山灯戏是一种融“玩灯”和“秧歌戏”于一体的艺术形式。明代正德年间，“秧歌戏”的说唱表演形式吸收了“玩灯”的舞蹈动作特点，二者逐渐融为一体，形成表演形式更加活跃、表现力更强、表演内容更加丰富多彩的独立地方戏剧种——梁山灯戏。清代中期是梁山灯戏发展的鼎盛时期，梁山灯戏的主干音乐“胖筒筒调”也从梁山地区逐渐向临县、临省和更远更广的区域流传，并渗透进12个省、数百个县的地方剧种的音乐中。梁山灯戏发展到清末民初时期，逐渐走向衰败以至濒临灭绝。

　　艺术特点
　　梁山灯戏扎根于民间，既有农民口头文学的风采，又有民歌、薅秧歌的音律和花灯、车灯的舞姿，还有年画、蓝印花布的色彩感觉，土得自然，俗得有味，使老百姓喜闻乐见。过去的灯戏编辑和演员，大多是既种田又演戏的业余临时班子，编排的也都是自己熟悉的乡土风情，田园牧歌，家务琐事，民间轶闻，剧中人物不是村姑农夫、工匠佣人，就是懒汉乞丐、和尚尼姑，浓郁的乡土气息和泼辣的俚俗的山间风味，使梁山灯戏具有民众性的特色。
　　梁山灯戏的音乐系统包括三种声腔、间场音乐和锣鼓。三种声腔即胖筒类——灯弦腔、徒歌类——神歌腔、俚曲类——小调 。灯弦腔和神歌腔属戏曲板腔体，小调则是曲版体，特色鲜明，风格突出。口语化的台词和嬉闹性的情节又赋予了它幽默通俗、生动活泼的表现形式。
　　梁山灯戏最突出的特色就是“嬉、笑、闹”与“扭、拽、跳”。热烈、放纵、土俗，以逗笑取乐，以丑态娱人，无论是男女老少，还是圣人君子，都富有喜剧色彩，不脱离“老天真”“少可爱 ”的格局，从而让人在剧情的滑稽幽默、玩世不恭甚至演员的打情骂俏、嬉笑说唱当中，忘却烦恼，进入到无穷愉快的精神世界。

　　剧目
　　梁山灯戏的剧目，普遍具有俚俗的民间色彩，浓郁的生活气息，其代表剧目有：表现山乡风情的《松林遇美》《柑子坪看亲》；表现田园牧歌的《小放牛》《雪山放羊》；表现家庭趣事的《蒋明休妻》《三舅接哥》；表现民间轶闻的《秦仲抱瓶》《水打兰桥》；表现小手艺人的《补缸》《裁衣》；表现樵夫渔婆的《刘海砍樵》《渔家乐》；表现懒汉浪子的《古老六做媒》《浪子薅豆》；表现怪和尚的《湘子度妻》等等，此外梁山灯戏的剧目还有《正德王访贤》《四仙配》《烧窑封官》等表现历史故事或神话传说的剧目，以及《抢财神》等新编的现代剧目。

　　传承价值
　　梁山灯戏是梁平人民世代相承，与群众生活密切相关的传统文化形式，是梁平人民智慧与文明的结晶，蕴含了梁平人民特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，既是历史见证，又是珍贵的具有重要文化艺术价值的宝贵资源。因为它在地方戏曲声腔传播影响中首屈一指。因此，保护、传承、弘扬梁山灯戏，不仅在丰富民众文化生活，研究民间民俗文化方面具有重要价值，尤其在研究中国戏曲声腔系统，丰富中国戏曲音乐的发展史学、分类学和曲式形态学等方面，具有更为突出的科学价值。